!no a esa amnesia¡

Feliz lo que sea

2011-12-24T03:03:00.001-08:00

3º Semana Da Fotografia 23-26 Nov 2011

2011-11-09T11:29:00.001-08:00

IPI Workshop: Aesthetics, Craft, and Care of the Fine Art Digital Print

2011-10-31T10:25:00.000-07:00

Workshop: Aesthetics, Craft, and Care of the Fine Art Digital Print

The Image Permanence Institute (IPI), Rochester Institute of Technology, Rochester, NY, is presenting a five-day workshop on the Aesthetics, Craft, and Care of the Fine Art Digital Print. The workshop will be held on July 30 – August 3, 2012 in Rochester, NY. The cost is $1,595.

Who should attend this workshop?

• Fine Art Printmakers

• Contemporary Photographers

• Contemporary Photograph Collectors

• Museum and Archive Professionals

• Photograph Conservators

• Photography Educators

Workshop Details

In a small group setting, this lecture and hands-on style workshop will teach participants the unique aesthetics of the fine art digital print and help them understand their distinguishing characteristics. Presentation of the history and application of digital print technologies will be followed by demonstrations of the fine art inkjet printing process. Additional topics include basic color management theory and the use of various tools and software currently available for monitor and printer calibration. A discussion on how digital print processes are currently being used for fine art reproduction will also be provided. Print samples will illustrate the consequence of different software settings and common image workflow mistakes. Print identification techniques will be taught through close examination of didactic sample sets and the use of Graphics Atlas, IPI's print characterization website. Participants will learn about physical and chemical stability issues and receive practical advice on handling, storage enclosures, and proper display and storage conditions.

To learn more or to register for the workshop please go to: www.imagepermanenceinstitute.org/imaging/fine-art-digital-print-workshop

If you have any questions contact:

Patti Ford 

Email: pafpph@rit.edu 

Phone: (585) 475-2843

Image Permanence Institute - RIT | 70 Lomb Memorial Drive | Rochester, NY 14623

Rafael Sanz Lobato, Premio Nacional de Fotografía

2011-10-31T10:16:00.000-07:00

Rafael Sanz Lobato, Jueves y viernes Santo, Bercianos de Aliste, Zamora, 1971

Rafael Sanz Lobato (Sevilla 1932) es el nuevo Premio Nacional de Fotografía 2011. Según el acta del Jurado, que le ha concedido el premio por unanimidad, "su obra constituye un puente entre la nueva vanguardia neorrealista de la posguerra y los métodos de observación fotográfica posteriores al 68" Felicidades, Rafael.

A Carmelo Tartón, donde quiera que estés.

2011-10-16T02:59:00.000-07:00

Hoy día 15 de octubre de 2011 ha fallecido Carmelo Tartón, los aficionados a la fotografía, especialmente los aragones, sentimos su pérdida. Carmelo fue durante años el presidente de la Sociedad Fotográfica de Zaragoza (SFZ) y un decidido difusor de la fotografía aragonesa. Hombre cordial, conversador infatigable y hábil interlocutor en los despachos de nuestros políticos a los que supo involucrar en mil y un proyectos. Descansa en paz, Carmelo, seguirás cámara en mano en mi memoria.

A Destiempo de Rafael Navarro en el Museo de la Universidad de Alicante

2011-10-14T10:19:00.000-07:00

Hacer click sobre la imagen para su ampliación

Es un trabajo extraordinario, ¡Enhorabuena Rafael!

Gracias Riccardo Muti

2011-10-14T10:06:00.000-07:00

Recibido de Leonor Morales

Riccardo Muti (EFE)

El pasado 12 de marzo, Silvio Berlusconi debió enfrentarse a la realidad. Italia festejaba el 150 aniversario de su creación y en esta ocasión se representó en Roma la ópera Nabucco, de Giuseppe Verdi, dirigida por el maestro Ricardo Muti.Nabucco evoca el episodio de la esclavitud de los judíos en Babilonia, y el famoso canto "Va pensiero" es el canto del coro de esclavos oprimidos. En Italia, este canto es un símbolo de la búsqueda de la libertad (en los años en que se escribió la ópera, Italia estaba bajo el imperio de los Habsburgo).

Antes de la representación, Gianni Alemanno, alcalde Roma, subió al escenario para pronunciar un discurso en el que denunciaba los recortes del presupuesto de cultura que estaba haciendo el Gobierno, a pesar de que Alemanno es miembro del partido gobernante y había sido ministro de Berlusconi. Esta intervención del alcalde, en presencia de Berlusconi que asistía a la representación, produjo un efecto inesperado. Ricardo Muti, director de la orquesta, declaró al "Times": "La ópera se desarrolló normalmente hasta que llegamos al famoso canto Va pensiero". Inmediatamente sentí que el público se ponía en tensión. Hay cosas que no se pueden describir, pero que uno las siente. Era el silencio del público el que se hacía sentir hasta entonces, pero cuando empezó el "Va Pensiero", el silencio se llenó de verdadero fervor. Se podía sentir la reacción del público ante el lamento de los esclavos que cantan: "Oh patria mía, tan bella y tan perdida." Cuando el coro llegaba a su fin, el público empezó a pedir un bis, mientras gritaba "Viva Italia" y "Viva Verdi". A Muti no le suele gustar hacer un bis en mitad de una representación. Sólo en una ocasión, en la Scala de Milan, en 1986, había aceptado hacer un bis del "Va pensiero". "Yo no quería sólo hacer un bis. Tenía que haber una intención especial para hacerlo" - dijo Muti -. En un gesto teatral, Muti se dio la vuelta, miró al público y a Berlusconi a la vez, y se oyó que alguien entre el público gritó: "Larga vida a Italia!". Muti dijo entonces: "Sí, estoy de acuerdo: "Larga vida a Italia", pero yo ya no tengo 30 años, he vivido ya mi vida como italiano y he recorrido mucho mundo. Hoyvcsiento vergüenza de lo que sucede en mi país. Accedo, pues, a vuestra petición de un bis del "Va Pensiero". No es sólo por la dicha patriótica que siento, sino porque esta noche, cuando dirigía al Coro cque cantó "Ay mi país, bello y perdido" , pensé que si seguimos así vamos a matar la cultura sobre la cual se construyó la historia de Italia. En tal caso, nuestra patria, estaría de verdad "bella y perdida". Muchos aplausos, incluidos los de los artistas en escena. Muti prosiguió. "Yo he callado durante muchos años. Ahora deberíamos darle sentido a este canto. Les propongo que se unan al coro y que cantemos todos el "Va pensiero" Toda la ópera de Roma se levantó. Y el coro también. Fue un momento mágico. Esa noche no fue solamente una representación de Nabucco, sino también una declaración del teatro de la capital para llamar la atención a los políticos.

En el enlace siguiente se puede vivir ese momento mágico, lleno de emoción.

http://www.youtube.com/embed/G_gmtO6JnRs

Carlos Cánovas en la galería Contraluz

2011-10-14T10:00:00.000-07:00

Hacer click sobre el fichero para su visualización

¡Enhorabuena, Carlos!

Sistema Nacional de Fototecas

2011-10-14T09:57:00.000-07:00

Hacer click sobre el fichero para su visualización

The enigma of "dead-leaf yellow"

2011-06-28T04:42:00.000-07:00

Consulta en PDF la portada de EL PAÍS, edición nacional, del domingo 26 de junio

The enigma of "dead-leaf yellow"

World's leading experts in the surprisingly young discipline of photographic restoration gather in the Spanish city of Logroño to discuss their trade

EL PAÍS - Madrid - 23/06/2011

"Dead-leaf yellow." In the listed colors of his photographs, Frenchman Gustave Le Gray (1820-1884) found three precise words to define the sepia tone of some of his landscapes. But how do you return that hue to 150-year-old photos, which, until around three decades ago, nobody was interested in preserving?

And, above all, where is "dead-leaf yellow" in the Pantone color-matching guide? Gray was worried about the preservation of his works - that's why he made his lists - but what he couldn't have imagined is that a century and a half later his worry would be shared by a Texan millionairwho last Saturday acquired his Bateaux quittant le port du Havre, taken in 1856 or 1857, in a Paris auction for 917,000 euro.

Photography restoration and preservation experts were gathered in Logroño this week to address such worries at the FotoConservación conference. The discipline is little more than 30 years old, having begun in 1975 with the opening of George Eastman House in Rochester (New York), and curators have yet to standardize their criteria.

"There are a multitude of photographic materials and processes; it is a young science," explains the conference's scientific director, Ángel María Fuentes. "There was an urgent need to standardize, to clarify protocols and to reconsider exhibition and conservation approaches."

The conference is divided into an international section, which closes on Thursday - where what is agreed "will serve as a working base for the future" - and a national part, which continues through Friday and Saturday. "We divide it because Spain has its own identity," says Fuentes, "and because in these times of crisis we are going to anticipate
the cuts and decide the minimum scientific criteria for preservation."

The curators have a response at the ready for when the politicians arrive: "Maybe I can do without changing the covers of some photos, but there will be unavoidable preservation processes, and without them our cultural legacy will disappear." All the big names in photography preservation are in Logroño, including Grant Romer, who worked at Eastman House at the start. Many of them put forward ideas, including Nora Kennedy of the New York Met, who urged her colleagues to talk with the artists.

"We will never know how Walker Evans or Alfred Stieglitz's photos originally looked, but I could still chat to Richard Avedon about the preservation and exhibition [...] of his work. What the artists actually intended is fundamental, and even more so in contemporary photography, where many times the work is unique and there is no prior negative."

Photography first-aid

One surname drew particular attention among those of the speakers at
FotoConservación: that of Anne Cartier-Bresson, niece of the legendary photographer Henri Cartier-Bresson. Having started in archeology, one day she asked herself why nobody was devoting theirefforts to preserving photographs, even though there were huge collections in France. "My uncle supported me in my studies and I spoke to him a Lot about his work and archive," she says.

Anne Cartier-Bresson runs a unique institution, l'Átelier de Restauration et de
Conservation des Photographies de la Ville de Paris (ARCP), a leading light in the field. Created in 1983, it serves 12 museums, seven public libraries and another seven archives around the French capital. Eight million images are under its protection. A photograph, she insists, does not exist in isolation. "It matters a lot to me to do research in order to catalogue strictly. For example, in the Victor Hugo Museum are the photos he took, but so are his machines, his assets, his bills. It all brings information."

ICA

2011-06-28T04:39:00.001-07:00

ICArchives : News & events : Photographic & Audiovisual Archives Group Latest News 28/06/11 02:00

http://www.ica.org/5076/news-events/photographic-audiovisual-archives-group-latest-news.html Página 1 de 2

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Photographic & Audiovisual Archives Group Latest News

Foto Conservación 2011. International Conference

June 03, 2011

The International Conference, Thirty Years of Science on Photographic Conservation, will be held on June 20-23,

with a subsequent two day epilogue for the National Conference. Both of them will take place at the Conference venue

Escuela Superior de diseño de La Rioja in the city of Logroño.

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The Art Newspaper

2011-06-28T04:31:00.000-07:00

Informativos Telecinco.com - Comienza la conferencia internacional de foto conservación con James Reilly y Bertrand Lavedrine

2011-06-28T04:18:00.001-07:00

James M. Reilly director del IPI

EN LA ESCUELA SUPERIOR DE DISEÑO DE LA RIOJA

Comienza la conferencia internacional de fotoconservación con James Reilly y Bertrand Lavedrine

Esta mañana ha comenzado en Logroño la primera conferencia internacional sobre conservación y restauración fotográfica desde 1984. El director del 'Image Permanence Institute' de Nueva York, James Reilly, y el director del 'Centre de Recherche sur la Conservation des Collections' de París, Bertrands Lavendrine, son algunos de los ponentes que han participado en esta primera jornada.

A la inauguración del evento, que durará hasta este jueves 23, han asistido el director de 'La Casa de la Imagen' de Logroño Jesús Rocandio y el director científico de la conferencia Ángel María Fuentes. También el consejero de PolíticaLocal, Conrado Escobar.

Reilly ha hablado sobre la investigación en conservación fotográfica durante el último cuarto de siglo. Además, ha realizado un balance sobre el trabajo científico realizado y las nuevas metas al respecto. Por su parte, Lavendrine ha pronunciado una ponencia titulada 'La investigación científica como base de la preservación del patrimonio cultural'.

A lo largo de la semana, también intervendrán los expertos Anne Cartier-Bresson, Debra Hess Norries, Joan Boadas i Raset, Peter Mustardo, Nora Kennedy, Paul Messier, Fernando Osorio, Gran Romer, Luis Pavao, Jesús Robledano, Henry Wilhelm, Clara María Prieto y Ángel María Fuentes.

Roncadio ha explicado que los expertos harán una "revisión de los 30 años de ciencia sobre conservación y restauración en soporte fotográfico". El objetivo es crear "un libro de actas" a partir de las ponencias, que sirva como "referente de buenos usos en la restauración de fotografías". Su segunda meta es crear una página web abierta "en el que todo se pueda consultar una información bien categorizada y deontológicamente fiable".

Los participantes proceden de numerosos lugares del mundo y son "lo mejor de lo mejor", igual que la "alineación del Barça", ha bromeado Roncadio. En el mismo sentido, Escobar ha destacado que esta conferencia "está haciendo historia de la de verdad", ya que cuenta con "las voces más autorizadas del plantel internacional".

Respecto a la fotografía digital, Roncadio ha afirmado que contribuye a salvaguardar la información. Sin embargo, "tener el original es lo que da sentido a que después haya reproducciones".

EXPOSICIONES EN LA CASA DE LA IMAGEN Y LA ESCUELA DE DISEÑO

Por otro lado, 'La Casa de la Imagen' acoge una exposición de fotografías del archivo López-Heredia. "Es uno de los mejores archivos sobre vino existentes en todo el mundo", dice Roncadio. Además cuenta con fotografías que datan desde los años 1870 a 1970.

A día de hoy, también la Escuela Superior de Diseño de La Rioja acoge una selección de las exposiciones 'La Rioja en la Memoria'. Incluye fotografías de la Guerra Civil Española, la posguerra y diversos eventos acaecidos en La Rioja. Destaca una instantánea al escritor Ernest Hemingway de visita a Logroño y otra en que unos pastores posan subidos en un árbol centenario. Se trata de un repositorio que cuenta con 6.000 fotografías aportadas por alrededor de 300 personas. Se puede consultar por antigüedad, temática, localidad...Está disponible en la web www.conocimientoytecnologia.org/lariojaenlamemoria.

El enigma del amarillo hoja muerta. El País 26/06/11

2011-06-26T10:37:00.000-07:00

Nacida hace solo tres décadas, la restauración fotográfica vive su gran momento - Un congreso reúne en Logroño a los máximos especialistas mundiales

Bateaux quittant le port du Havre. La fotografía, tomada por

Gustave Le Gray en 1856 o 1857, fue vendida el sábado

pasado por 917.000 euros.-

"Amarillo hoja muerta". En el listado de colores de sus fotografías, el francés Gustave Le Gray (1820-1884) encontró tres palabras precisas para definir el tono sepia que tenían algunos de sus paisajes arquitectónicos. Pero, ¿cómo volver a ese matiz en unas fotografías con 150 años de antigüedad, y que hasta hace poco más de tres décadas nadie estaba interesado en conservar? Y sobre todo, ¿cómo es el amarillo hoja muertaen la guía Pantone? A Le Gray, como a Robert Daguerre (inventor del daguerrotipo,precedente de la fotografía), le preocupaba la conservación de sus obras. Por eso hizosu lista de colores. Lo que no pudo imaginar es que compartiría esa preocupación sigloy medio más tarde con un millonario tejano, que el pasado sábado adquirió su Bateauxquittant le port du Havre, de 1856 o 1857, en una subasta en París por 917.000 euros.Porque la fotografía está en alza artística yeconómicamente, y cada vez más museos ycoleccionistas, como ese tejano, quieren tener susobras en perfectas condiciones. Por desgracia, lapreservación y restauración fotográfica solo tiene30 años de antigüedad, desde que en 1975 se inaugurara la George Eastman House en Rochester (Nueva York), y aún hoy los conservadores no han unificado sus criterios."Hay multitud de materiales y de procesos fotográficos, es una ciencia joven... Urgía unificar,aclarar protocolos y reconsiderar los criterios deexhibición y conservación", asegura Ángel María Fuentes, director científico de FotoConservación, el congreso que esta semana se celebra en Logroño y que se divide en dos partes: la internacional, que se clausura el jueves, "cuyas actas consensuadas servirán como base del trabajo en el futuro", y la nacional, que se celebrará a continuación el viernes y el sábado. "Los dividimos porque España tiene una identidad propia", asegura Fuentes, "y porque en estos tiempos de crisis vamos a adelantarnos a los recortes y decidiremos los criterios científicos mínimos para la conservación". Para que cuando llegue el político de turno, los conservadores tengan una respuesta. "Lo mismo puedo aguantarme sin cambiar las fundas de unas fotografías, pero habrá procesos de conservación ineludibles, y sin ellos nuestra herencia cultural desaparecerá". En Europa, Alemania y Francia van muy a la cabeza en esta labor. Por suerte y por desgracia, la fotografía como arte no ha sido tomada en serio hasta hace poco. Por suerte, porque eso hizo que fuera popular, que cualquiera retrate a la familia en una paella dominguera; por desgracia, porque eso abarató y restó calidad a los materiales fotográficos. "De ahí que aguante mejor el paso del tiempo la foto de la boda de nuestros abuelos que la de nuestra comunión", apunta Fuentes, que insiste: "La fotografía es arte y a la vez tiene valor documental. Necesitamos restaurar su soporte para preservar la información". En Logroño están todos los popes de la conservación fotográfica, incluido el estadounidense Grant Romer, que ya trabajó en los inicios de la Eastman House y es el padrino de la actual generación de restauradores. Algunos exponen ideas que aunque suenen obvias, no por ello deben darse por sabidas. Nora Kennedy, del Metropolitan neoyorquino, empuja a sus compañeros a hablar con los artistas: "Nunca sabremos qué aspecto original tenían las fotos de Walker Evans o Alfred Stieglitz, pero yo aún pude charlar con Richard Avedon sobre la conservación y exposición -desde el tamaño a la iluminación- de su trabajo. La intencionalidad de los artistas es fundamental, y más en la fotografía contemporánea, en que muchas veces la obra es única y no hay un negativo previo". Kennedy, como conservadora jefe del Met, es la última de una cadena que inició el mismísimo Stieglitz, que además de genio de la fotografía inició las compras para el museo. Por cierto, no fue Stieglitz o su contemporáneo Edward Steichen el primero en superar el millón de dólares en una subasta. Como apunta Peter Mustardo, dedicado a la conservación privada tras años en los archivos municipales de Nueva York, "esa marca la rompió Marlboro man, de Richard Prince, un artista vivo, que encima usó para su trabajo la foto de otro y al que el propietario de su obra podrá telefonear".

Una Cartier-Bresson en el 'hospital' de las fotos

Entre los ponentes de FotoConservación, un apellido llama la atención: es el de Anne Cartier-Bresson (París, 1952), sobrina de Henri Cartier-Bresson. Aunque la fotografía le llegara por apellido, no fue su primera pasión: "A inicios de los ochenta, trabajábamos en esto muy pocos. La imagen es para mí un placer. Por eso me interesa. Pero empecé Arqueología, y entonces me pregunté por qué nadie se dedicaba a la fotografía, aunque en Francia hay inmensas colecciones. Mi tío me apoyó en mis estudios y hablé mucho con él sobre su obra y su archivo". Cartier-Bresson dirige una institución única, ejemplo de cómo realizar la conservación fotográfica: l'Atelier de Restauration et de Conservation des Photographies de la Ville de Paris (ARCP), una institución creada en 1983 que da servicio a 12 museos, siete bibliotecas públicas y otros siete archivos radicados en la capital francesa. Bajo su protección, ocho millones de imágenes. "La fotografía es el arte más cercano a las personas y esa idea nos ayudó a crear este laboratorio central". Cartier-Bresson

insiste en que una obra no es un elemento solitario. "Me importa mucho la investigación para una rigurosa catalogación. Por ejemplo, en el museo Víctor Hugo están las fotos que hizo, pero también sus máquinas, sus líquidos, sus facturas. Todo aporta información". Para la investigadora, esta centralización de su labor, que ella define como "coordinación", es fundamental: "Así hemos fijado criterios deontológicos, unificado qué información debe pedir las instituciones cuando compran obras, y estamos educando a los investigadores del día de mañana".

Anne Cartier-Bresson cree que conservar fotografías debe abordarse como un arte más

2011-06-25T17:31:00.000-07:00

Logroño, 21 jun (EFE).-

Anne Cartier-Bresson, directora de restauración y conservación de la colección fotográfica de París, ha reclamado que la conservación física de fotografías antiguas en papel sea abordada por las instituciones y por entidades privadas como la de cualquier otro trabajo artístico.

Cartier-Bresson, sobrina del famoso fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson, ha participado en Logroño en el congreso internacional "Foto conservación", junto a medio centenar de responsables de archivos fotográficos de todo el mundo, como el Metropolitan Museum de Nueva York o la Fundación Televisa. Ha admitido que la conservación fotográfica "es un campo muy nuevo, una de los trabajos sobre patrimonio más modernos que hay" tanto que "en este congreso está presente la primera generación de especialistas de toda Europa y algunos que empezaron un poco antes en Estados Unidos". Pero "poco a poco la conciencia sobre qué es un archivo histórico ha crecido en todo el mundo" y también ha ayudado el que "en dos décadas el precio de las fotografías antiguas ha subido hasta el cielo".

"Muchas colecciones importantes de finales del XIX o del XX se destruyeron, principalmente por negligencia, eso ha hecho que se pierdan cosas muy significativas y que las que quedan se aprecien", ha explicado la especialista francesa. Ha reconocido que "en la historia de la fotografía no todo es arte" pero aún así ha defendido la "conservación física" de todas las fotografías antiguas "como haría un arqueólogo, que no se limitaría a digitalizar un objeto antiguo sino que guardaría el original". No considera que los medios digitales haya perjudicado a la fotografía como arte "solo ha hecho que se hayan incrementado los usos de las imágenes, sobre todo para fines comerciales"

Cartier-Bresson es un apellido que a ella le ha llevado a interesarse por la fotografía desde niña "porque aprendí a ver muchas imágenes" y "ahora quiero explicarle a todo el mundo la importancia de conservarlas". En cualquier caso la especialista francesa se felicita de que su propio tío "tuviera desde siempre el objetivo de que alguien conservara su legado y existe una fundación que lo hace y ha permitido que sus fotografías lleguen a las siguientes generaciones".

elcorreo.com

2011-06-25T17:28:00.000-07:00

150 expertos debaten en Logroño sobre la conservación de fotos. El Correo 26/06/11 01:57

LA RIOJA

150 expertos debaten en Logroño sobre la conservación de

fotos

La reunión concluirá mañana y sentará las bases para crear un libro de actas que sirva de guía en la preservación de las imágenes

24.06.11 - 02:25 - EFE | LOGROÑO.

El director de 'Fotoconservación2011', Ángel María Fuentes, incidió ayer en el problema de hacer compatible la explotación cultural de las fotografías con la permanencia física de estos registros materiales. Alrededor de 150 profesionales participan hasta mañana en 'Fotocoservación2011', una conferencia internacional sobre los treinta años de conservación fotográfica, en la que se elaborarán unas actas para fijar los criterios sobre la preservación del patrimonio fotográfico. Fuentes asistió a la inauguración de la exposición 'Un modelo de recuperación documental: La Rioja en la memoria', junto al director de la Casa de la Imagen de Logroño, Jesús Rocandio, el consejero de Administraciones Públicas del Gobierno de La Rioja , Conrado Escobar, el delegado del Gobierno en La Rioja , José Antonio Ulecia, y el responsable regional de Telefónica, Manuel Herrero. Desde la conferencia de París, hace treinta años, no había habido una reunión internacional que agrupase a expertos en este tema. Así, Rocandio ha explicado que quince expertos internacionales van a crear un libro de actas que será un referente presente en todas las bibliotecas para crear los buenos usos en la conservación y restauración de fotografías. Entre los expertos que participarán en la conferencia han destacado a James Reilly, el director del Image Permanence Institute de Rochester; la catedrática de la Universidad de Delaware Debra Hess Norris; la conservadora del Metropolitan Museum of Art Nora Kennedy y la directora de Documentación y Fototeca de la agencia Efe, Concha Tejedor.

Conferencia Internacional "30 de ciencia en la conservación de fotografía"

2011-04-26T11:00:00.000-07:00

Conferencia Internacional 30 Años de ciencia en la conservación-restauración de fotografía.

La ciencia conservación-restauración de bienes culturales sobre soporte fotográfico es un campo profesional que ha sido desarrollado en los últimos treinta años. Pese a su juventud ha asumido la responsabilidad de contribuir a la permanencia de la herencia cultural contenida en los registros fotográficos desde numerosas instituciones y grupos de trabajo, hasta consolidar los criterios que permiten identificar los materiales, establecer las técnicas de diagnóstico, protocolos de intervención, metodología de custodia, acceso y explotación cultural, contribuyendo a la ciencia de la conservación dentro de las prácticas que contiene el código deontológico de la profesión.

En treinta años de investigación y de trabajo científico han producido un tremendo volumen de información, mucha de ella plenamente vigente y otra que ha quedado obsoleta o fuera de los parámetros que señala el código deontológico. La información que contiene la red hace que coexistan ambos corpus informativos produciendo efectos que requieren ser corregidos.

Numerosos profesionales creemos que ha llegado el momento de revisar nuestro campo profesional con la voluntad de establecer un sumario de la historia del campo y señalar cuales son las direcciones en las que marcarán el futuro inmediato de nuestra actividad.

Por ello proponemos la celebración de una conferencia internacional cuyas actas permitan revisar como se han desarrollado las distintas áreas de la profesión y cuales son las líneas de trabajo que cada una de las áreas considera operativas.

La conferencia tendrá lugar en la ciudad de Logroño[1], Comunidad Autónoma de la Rioja, en el mes de junio de 2011, del 20 al 23.

ÁNGEL Mª FUENTES, director de la Conferencia.

Si desea más información, póngase en contacto con la organización a través del correo electrónico:

info@fotoconservacion2011.org

http://www.fotoconservacion2011.org

o por teléfono en el +34 941 209663

Lista de ponentes y temas :

James Reilly. Director del Image Permanence Institute, Rochester N.Y. 25 años de investigación en la permanencia de las imágenes. Balance de un cuarto de siglo de trabajo científico y nuevas metas.
Paul Messier. Paul Messier Llc. Conservation of Photographs and Works on Paper. Los papeles fotográficos del siglo XX, Metodología para su autentificación, entendimiento y datación.
Debra Hess Norris. Catedrática y Profesora de conservacion de fotografía the Art Conservation Department en la Universidad de Delaware. Necesidades globales en la preservación de los materiales fotográficos.
Nora Kennedy. Sherman Fairchild Conservadora de fotografía en The Metropolitan Museum of Art. El papel de los museos en la conservación de fotografías.
Peter Mustardo. Responsable de la sección de Preservacion en the New York City Municipal Archives desde 1985 hasta 1990, y de Regional Preservation Coordinator for the National Archives en Washington. Se estableción en práctica privada en la ciudad de New York en 1982 después de co-fundar The Better Image®. Evolución en la metodología de la restauración en práctica privada.
Grant Romer. Ha sido el conservador y el director of Advanced Residency Program in Photograph Conservation, en el International Museum of Photograpphy and Film at the George Eastman House. And now ¿what? Pasado y futuro de los museos en la estrategia de la conservación.
Anne Cartier-Bresson. Directora del Atelier de Restauration et de Conservation des Photographies de la Ville de Paris. El modelo del ARCP. La gestión integral de las colecciones fotográficas de la ciudad de París.
Bertrand Lavedrine. Director del CRCC, Centre de recherche sur la conservation des collections. La investigación científica como base de la preservación del patrimonio cultural.
Fernado Osorio. Director de Conservación de las Colecciones de Fotografía de Fundación Televisa AC. El papel de las instituciones privadas en las colecciones de fotografía.
Henry Wilhelm. Investigador y fundador de WIR Wilhelm Imaging Researc, empresa dedicada al estudio de la permanencia del color físico-químico y digital en la fotografía y cine. Del color físico-químico al color digital, el problema de la permanencia. Estado de la cuestión.
Joan Boadas i Raset. Director del Centre de Recerca i Difusió de la Imatge (CRDI), Girona. Comisionado del Consejo Internacional de Archivos (ICA) para los Archivos Fotográficos y Audiovisuales. La evolución de la archivística española en el tratamiento de fondos fotográficos: un camino hacia la especialización.
Luis Pavao. Director de Luis Pavao Limitada, Lisboa, empresa dedicada a la conservación-restauración de patrimonio fotográfico y a la formación de profesionales en el campo. Evolución de los criterios de trabajo en el modelo de Portugal.
Ángel Mª Fuentes. Conservador-restaurador de patrimonio en práctica privada. ¿Fotografía o información fotográfica? El impacto de la exhibición en los originales fotográficos. Evolución en los criterios de exposición y en las técnicas alternativas de explotación cultural.
Jesús Robledano. Profesor del área de biblioteconomía y documentación de la Universidad Carlos III. 25 años de conversión digital. Estado de la cuestión.
Clara Mª Prieto. Conservadora-restauradora de documento gráfico y fotográfico. La red, ¿Mina de oro o campo de minas?.

[1] http://en.wikipedia.org/wiki/Logroño

Workshop: Aesthetics, Craft, and Care of the Fine Art Digital Print

2011-03-24T09:43:00.000-07:00

The Image Permanence Institute (IPI), Rochester Institute of Technology, Rochester, NY, is presenting a four-day workshop on the Aesthetics, Craft, and Care of the Fine Art Digital Print. The workshop will be held on August 23 – 26, 2011 in Rochester, NY. The cost is $1,495 for early registrants.

Who should attend this workshop?

Fine Art Printmakers
Contemporary Photographers
Contemporary Photograph Collectors
Museum and Archive Professionals
Photograph Conservators
Photography Educators

Workshop Details

To learn more or to register for the workshop please go to:www.imagepermanenceinstitute.org/imaging/fine-art-digital-print-workshop

If you have any questions contact:

Patti Ford
Email: pafpph@rit.edu
Phone: (585) 475-2843

TALLER EN ATELIERETAGUARDIA. MAYO 2011

2011-03-15T08:56:00.000-07:00

INTRODUCCIÓN AL COLODIÓN HÚMEDO

A cargo de ATELIERETAGUARDIA,

13, 14 y 15 de mayo de 2011

El colodión húmedo es el proceso más emblemático de la segunda mitad del siglo XIX. Con él se documentaron expediciones, obras de Arquitectura e Ingeniería y conflictos armados como la Guerra de Secesión americana, al tiempo que hizo posible el retrato para el gran público. En el siglo XXI el progresivo interés por la recuperación de los procedimientos fotográficos primitivos (daguerrotipo, calotipo, colodión, papel salado, goma bicromatada…) está llevando a un número creciente de artistas a utilizar dichas técnicas; fotógrafos como Quinn Jacobson, Sally Mann o Jayne Hinds Bidaut entre otros, emplean el colodión para la realización de sus proyectos. Actualemente trabajar con el colodión no sólo es abrir una ventana hacia otro tiempo sino
una manera apasionante de crear.

CONTENIDOS: Introducción histórica y estética de los procesos fotográficos primitivos. Visionado y manipulación de material original de época (1850-1890): cámaras, ópticas, daguerrotipos, ferrotipos, ambrotipos y manuales técnicos. Utilización de biblio-grafía especializada: monografías, catálogos, reprints... Preparación de la química. Manipulación, procesado y acabado de los materiales. Realización de ambrotipos (imágenes positivas sobre vidrio) y ferrotipos (imágenes positivas sobre metal) por parte de cada alumno. Valoración y análisis de los resultados.
El taller incluye un dossier sobre el proceso del colodión húmedo, productos químicos y material necesario para los tres días.

Este taller está dirigido a estudiantes, fotógrafos, responsables y conservadores de archivos y museos, coleccionistas de fotografía del s. XIX y en general, a todos aquellos interesados en la historia de la fotografía.

Fechas: 13, 14 y 15 de mayo de 2011 · Horario: Viernes, Sábado y Domingo de 10 a 14 h y de 16 a 18 h · Plazas: 12 personas · Lugar:Estudio ATELIERETAGUARDIA · Precio: 295 € · Matrícula: La matrícula se realizará entre los días 10 de enero y 29 de abril de 2011 · Inscripciones: http://atelieretaguardia.com/weblog/ · info@atelieretaguardia.com

Evaluation procedure for International Students

2011-03-03T05:54:00.000-08:00

Universitá Ca'Foscari Venezia

A new admission procedure for international students has been defined starting from the academic year 2011/2012.
In particular, international students intending to enrol in First or Second Cycle Degree Programmes can ask for the evaluation of their qualification and school career before starting the official enrolment procedure.

The evaluation procedure is available starting from March 1st, 2011 and entails the electronic delivery of all of the required documents: such documents will be then assessed by the Welcome and Enrolment Office and sent to the Teaching Committees of the Degree Programmes involved.

Students will then receive notice of their full or provisional admission to the chosen Degree Programmes.

Degree Programmes
Necessary requirements
Evaluation procedure
Documents required
Deadlines
Full/provisional admission
Scholarships
University fees
Accommodation

Degree Programmes
International students can apply for evaluation of no more than two Degree Programmes.

Click here to visit the Educational Programmes of Ca’ Foscari University.

Necessary requirements
For admission to a Degree Programme, applicants shall be equipped with a number of requirements (qualification, schooling years), as described in the specific website page.

Evaluation procedure
The evaluation procedure includes the following steps:

online registration procedure;
filling in of the evaluation application by entering - in the Reserved Area of the university website - the username and the password given at the end of the online registration procedure and following the path: Online Student Services - ESSE3 > Evaluation Test > Foreign students' evaluation - First Cycle Degree or Second Cycle Degree.
The university will consider only applications which have been carried out according to the procedure provided for and equipped with all of the required documents.

Documents required
At the end of the evaluation application, students are required to enclose the following documents:

European curriculum vitae format;
certificate including personal data and any school/academic qualifications; in case of evaluation for a Second Cycle Degree Programme, transcript of records and relevant programmes will be required;
motivation letter.
A language certificate (at least B1 level) of English or Italian is advisable. Applicants who are native Italian or English speakers do not need to produce any certificate. Please be advised that applicants who are not provided with the Italian language certificate can take the Italian language test to be held in early September.

For evaluation purposes, the applicant can also produce a self-certificate of any required information. Yet, the original certificates shall be submitted upon enrolment.

Deadlines
For non-EU students residing abroad:

evaluation procedure: from March 1st, 2011 to April 30th, 2011;
notice of full/provisional admission: by April 15th for those having completed the evaluation procedure by March 30th; by May 15th for those having completed the evaluation procedure by April 30th;
submission of the pre-enrolment application to the Italian Diplomatic Delegation: starting from May 2011. Deadlines for submission are fixed by each Embassy/Consulate.
International students not included in the above-mentioned category may submit their evaluation application from March 1st to August 31st, 2011. Applications will be taken into consideration monthly. Students will receive notice of their full/provisional admission by the middle of the month following their application submission.

Full/provisional admission
By the evaluation procedure international students will be made aware of the following:

if from a learning point of view their school career allows admission to the chosen Degree Programme;
if documents submitted, school/academic qualifications and schooling years allow enrolment in the chosen Degree Programme.
At the end of the evaluation procedure, the Welcome and Enrolment Office will communicate the following information to the applicant by email:

his/her full admission to the chosen Degree Programme: in this case administrative documents and school career have been successfully evaluated and the applicant can enrol according to the procedures and the deadlines indicated in the specific website page;
his/her provisional admission: in this case the reasons why the applicant is not allowed to directly enrol in the chosen Degree Programme will be specified.
Note: in case of any successful evaluation, notice of admission to the Degree Programme does not automatically entail the applicant’s enrolment. Enrolment is anyway subject to submission of all of the required documents, as specified at the end of the evaluation procedure.

Scholarships
International students who will enrol in a First or Second Cycle Degree Programme after completing the above-mentioned evaluation procedure can be awarded scholarships amounting to EUR 2,000.00, along with university fees reduction for the first year.

Students can take advantage of such benefits only if evaluation procedure is carried out according to the described procedure. In order to be awarded the scholarship, students shall enrol at Ca’ Foscari University and obtain a fixed number of university credits during the first year. The call for applications for such scholarships will be published at the end of March 2011.

University fees
University and tuition fees shall be paid in two instalments.

Any relevant information can be found in the webpages concerning the 2011/2012 university fees as for First Cycle Degree Programmes or Second Cycle Degree Programmes (Italian webpages; English version coming soon).

Accommodation
In order to get accommodation in Venice, students who will enrol at Ca’ Foscari University can take advantage of the service offered by the Housing Office of the University (housing@unive.it).

Research on the Conservation of Photographs

2011-01-23T05:15:00.000-08:00

Research on the Conservation of Photographs


	More than 100 different photographic processes have been tested, developed, and used since the beginning of photography. Photographs produced using these processes differ in chemical composition, in internal structure, or in both. Chemical analysis of photographs is a major tool for identification of individual photographic processes. Photo: Dusan Stulik.

Project Objectives
The research on the conservation of photographs project seeks to advance the identification of photographs and photographic processes beyond optical microscopy—the current standard methodology for identification of photographs. Through the systematic use of instrumental and analytical methods used in art conservation practice, and through newly developed advanced techniques, the project aims to identify major photographic processes and important process variants, and to provide greater insight into processing chemistry and postprocessing treatment of photographs.

The objectives of the project are:

An in-depth review of scientific and conservation literature related to the identification of photographs and photographic processes;
Development of scientific methodologies for instrumental and analytical characterization of photographs and photographic material;
Applied research;
Preparation of an atlas of analytical signatures of different photographic processes to aid in the identification of photographic materials;
Creation of a practical, instrument-based decision tree for the identification of photographic processes, their variants, and post processing treatment of photographs and photographic material.

Project Overview
As chemical (classical) photography is increasingly replaced with digital photographic technology, there is a danger that this shift will trigger a decrease in scientific research and knowledge regarding chemical photography. This could result in the loss of crucial information about past artistic, commercial, and experimental photographic processes and technologies.


	Jim Reilly (left) from the IPI and Bertrand Lavédrine from the CRCDG during a 2001 project team meeting at the CRCDG in Paris. Project meetings serve as important venues for exchanges of information on research conducted at participating institutions, for assessing the progress of the project, and for monitoring project activities. Photo: Dusan Stulik.

In response to these concerns, the GCI and the Image Permanence Institute (IPI) in Rochester, New York, organized a meeting of experts in 2000 to discuss identification of the most important research issues of conservation of photographs and photographic material. The consensus among participants was that there was a need for the development of an advanced methodology to identify photographs and photographic materials as a prerequisite for further development of treatment and preventive treatment of photographic material.

Following the experts meeting in Rochester, the GCI conducted a feasibility study to define the methods, structure, and goals of the project. With the successful completion of the feasibility study the GCI, the IPI, the Centre de recherches sur la conservation des documents graphiques (CRCDG), Paris and the Department of Chemistry at California State University, Northridge (CSUN) launched a large scale collaborative research project.

Since the start of the project a number of other institutions and individual collaborators have joined different segments of the project ranging from the development of analytical methodology to application of project results in solving important problems of art conservation and art historical research related to photographs and photographic collections.

The project team partners are working both independently and collaboratively on several areas of research, and meet regularly to exchange ideas and results.

Peter Krause ha fallecido

2011-01-23T05:04:00.000-08:00

Date: 21 Jan 2011
From: Barbara N. Brown
Subject: A death

We only recently learned the sad news of the death of Peter Krause, who was truly one of our Pioneers of Photography.

Peter Krause, age 91, died in Clearwater, Florida, on Wednesday, August 25, 2010. Born March 10, 1919, in Vienna, Austria, he came to the United States in 1938 with his siblings to join his father, his mother having died when Peter was quite young. Drafted when the US entered World War II, Peter served as a Technical Sergeant in the US Army Air Corps Geodetic Control Squadron until the end of the war. He spent his career in the photographic industry, beginning in
Binghamton, NY at Agfa-Ansco, Co. and then moving to Ciba, where he became President of Ilford, USA.

Reviewing Peter's career takes us through an important era in the history of photography. He was the Assistant Technical Director of Pavelle Color, Inc. in 1946 to 1954. He then worked at Ansco in Binghamton, NY (which later became GAF) as Manager of Quality Control and Technical Services, then Director of Manufacturing, and General Manager of the European Operations in 1954 to 1968. Finally, Peter joined Ciba (later Ciba-Geigy) that acquired Ilford, Ltd. to become President of Ilford, Inc.

He retired ten years later in 1978, although this was not the end of his professional contributions. After leaving Ilford, Peter became a consultant in the photographic industry, working for all the major manufacturers and was well known in particular for his work on color stability and conservation. He consulted regularly for major art museums, periodically wrote columns for Modern Photography, and Popular Photography, and was a founding co-editor of Photofinishing
News. His editing acumen extended to the journal, Photographic Science and Engineering, one of the past technical journals of the Society of Photographic Scientists and Engineers (SPSE); later, the Society for Imaging Science & Technology (IS&T). He was also an
active member of several ANSI (American National Standards Institute) committees as well as ISO (International Standards Organization) working groups.

In the field of photograph conservation, he was a frequent source of information especially with regard to color photographs. Few people knew more about Cibachrome/Ilfochrome materials and technology, and chromogenic color technology than Peter. He is well known for his role as technical advisor when National Geographic had an outbreak of redox blemishes among their autochrome plates in the mid-1980s. For more information see Krause, P. "Preservation of Autochrome Plates in the Collection of the National Geographic Society," Journal of Imaging Science 29(5): 182-192 (1985).)

Peter served as an excellent source of information for conservators over many years. His research, vast knowledge, and engaging presence inspired many emerging conservators. In thanks and recognition for his long relationship with and contributions to the photography community and photograph conservation, PMG honored Peter Krause at the 2007 Rochester joint Winter Meeting of PMG and ICOM-CC Photographic Materials Working Group.

An avid tennis player and skier, Peter also was active in civic life, serving on the school board of Northern Highlands Regional High School in Allendale, NJ for many years. Peter is survived by
his wife of 53 years, Joan Krause of Clearwater, Florida, and his four children and their spouses, and four grand-children and two great-grand-children, as well as by nieces and nephews and their families. His parents and his three siblings preceded him in death.

At Peter's request, no services were held. Memorial contributions can be made to St Jude's Children Hospital. For those of you who would like to send a card to his widow, Joan, know that it would be greatly appreciated. She would treasure hearing about Peter and his influence on so many.

Joan Krause
Regency Oaks Boulevard
Apt. M202
Clearwater, FL 33759
joan.krause [at] yahoo__com

Deepest condolences to Joan Krause and family,

Barbara Brown,
Chair - AIC Photographic Materials Group

With contributions from Doug Nishimura, Nora Kennedy, Debbie Hess
Norris, and Joan Krause and family

CURSOS Y TALLERES EN ATELIERETAGUARDIA

2011-01-23T04:46:00.001-08:00

© LLorenç Raich

FEBRERO 2011

FOTOGRAFÍA Y CREACIÓN
A cargo de Llorenç Raich
Inicio: 21 de febrero de 2011
Llorenç Raich, profesor del IEFC, propone un conocimiento práctico sobre el hecho creativo aplicado a la fotografía. A partir de los temas como La génesis de la creación, Tradición y continuidad, La esencia del lenguaje, La realidad como medio, Estructura de la obra fotográfica, Arte y pensamiento clásico y la Fotografía contemporánea, el alumno podrá desarrollar los temas clásicos y actuales del lenguaje fotográfico.
La experiencia directa como medio para encontrar un espacio expresivo y estético propio. Metodología: propuestas de trabajo sobre los contenidos del taller y conclusiones personalizadas sobre los resultados.
CONTENIDOS: Introducción. La génesis de la creación. Tradición y continuidad. Lenguaje y voz propia. Influencias y mirada propia. Forma y contenido. La esencia del lenguaje. Palabra e imagen. Arte del espacio, arte del tiempo. La realidad como medio. Percepción. Equivalencia. Apercepción. Indicio. Realismo. Simbolismo. Metáfora. Abstracción. Estructura de la obra fotográfica. Obra única. La serie. El sentido de la unidad. El sentido narrativo. Arte y pensamiento clásico. La creación y la belleza. La creación y la perfección. Fina-lidad de la obra artística. Fotografía contemporánea. Modernidad. Posmodernidad. Deconstrucción. Filosofía y sociedad como referentes. El lenguaje como fin.
El curso está dirigido a personas con conocimientos básicos sobre técnica y géneros fotográficos, que necesiten establecer criterios personales de creación fotográfica.

Clases: 10 sesiones quincenales de 3 horas · Horario: Lunes de 18.30 a 21.30 h · Plazas: 12 plazas · Lugar: EstudioATELIERETAGUARDIA · Duración: De febrero a junio de 2011 · Inicio: 21 de febrero de 2011 · Precio: 325€ · Matrícula: La matrícula se realizará entre los días 10 de enero y 14 de febrero · Inscripciones: http://atelieretaguardia.com/weblog/ ·info@atelieretaguardia.com

TALLER

©MarcosLópez

EL ADN DE LA FOTOGRAFÍA
Gramáticas de la creación y lainterpretación
A cargo deAlejandro Castellote,comisario independiente
25, 26 y 27 de febrero de 2011

El final del siglo XX y el comienzo del XXI han hecho visibles otras maneras de mirar el mundo divergentes de la europea y norteamericana. Pero este cambio de paradigma no supone el abandono de toda regla, como ha temido siempre el racio-nalismo protestante, también los nuevos dialectos fotográficos tienen una gramática y una sintaxis. Y esas nuevas gramáticas, que exploran nuevos territorios semánticos, han adquirido dignidad y visibilidad en un tiempo donde la hegemonía de la visión occidental ha perdido su estatus de poder.
CONTENIDOS: Un análisis de la información “genética” que forma parte de las primeras fotografías: su funcionamiento, su desarrollo y la transmisión hereditaria que esos patrones han generado desde el siglo XIX. Una puesta en cuestión de los métodos de representación en la historia de la fotografía, revisados y reinterpretados a partir de los contextos geográficos, culturales, sociales, económicos y políticos de los fotógrafos y sus países de procedencia.
El taller será ilustrado con proyección de imágenes de fotógrafos de todo el mundo, con especial énfasis hacia Latinoamérica, Asia, África y Países árabes. Al final del mismo tendrá lugar un visionado de portafolios y se debatirá sobre las estrategias de los fotógrafos para la edición y difusión de su obra.
El curso está dirigido principalmente a estudiantes, fotógrafos, comisarios y a todos aquellos interesados en la creación, la reflexión y la gestión del medio fotográfico.
Alejandro Castellote. Madrid, 1959. En 1982 comienza a trabajar como comisario de fotografía. Desde 1985 hasta 1996 ha sido director del Área de Fotografía del Círculo de Bellas Artes de Madrid, donde ha organizado el Festival Foco (Fotografía Contemporánea en Madrid) en sus 5 ediciones, y ha sido responsable de la programación de exposiciones, talleres, seminarios y otras actividades durante 12 años. En 1987 crea la Sala Minerva de Fotografía para jóvenes autores en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.
Ha sido director artístico del Festival Internacional de Fotografía PHotoEspaña (Madrid) en sus tres primeras ediciones (1998 a 2000). Desde 2001 a 2004 fue responsable de la sección de fotografía contemporánea en la Editorial Lunwerg, donde publicó entre otros Mapas abiertos. Fotografía Latinoamericana 1991-2002, Perú, viaje al Sol de Juan Manuel Castro Prieto o Silencios Latentes de Manel Esclusa. Ha sido comisario de las tres primeras ediciones del Festival Getxophoto en Getxo (Vizcaya).
Es académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid. Escribe habitualmente sobre fotografía, participa en jurados, imparte talleres teóricos y colabora como crítico en diversos medios nacionales y extranjeros. Ha sido asesor de contenidos para la revista C Photo Magazine de Ivory Press, Londres, Reino Unido y ha comisariado la muestra C on Cities para la X Bienal de Arquitectura de Venecia en 2006.
En la actualidad trabaja como freelance. Es comisario invitado para Latinoamérica de la Bienal Photoquai que organiza el Musée du Quai Branly de París, comisario invitado para el Festival de Artes Visuales de Lubumbashi, República Democrática del Congo, comisario de la representación española en Seoul Photo, Corea del Sur y profesor en el Master de Fotografía de la Escuela EFTI de Madrid. En 2006 le fue concedido el Premio Bartolomé Ros a la mejor trayectoria profesional en fotografía española.

Fechas: 25, 26 y 27 de febrero de 2011 · Horario: Viernes de 17 a 20 h. Sábado y Domingo de 10 a 14 h y de 16 a 19 h · Plazas:20 personas · Lugar: Estudio ATELIERETAGUARDIA · Precio: 195 € · Matrícula: La matrícula se realizará entre los días 10 de enero y 18 de febrero de 2011 · Inscripciones: http://atelieretaguardia.com/weblog/ · info@atelieretaguardia.com

PRÓXIMAMENTE
CUANDO 1 + 1 = 3. Experiencias de fotografía compartida.
A cargo de Paco Gómez y Juan Valbuena del colectivo NOPHOTO. 12 Y 13 DE MARZO 2011

INTRODUCCIÓN AL COLODIÓN HÚMEDO.
A cargo de ATELIERETAGUARDIA. 13, 14 y 15 DE MAYO 2011

TERRITORIOS DEL VER. Recorridos para pensar y representar la ciudad.
A cargo de Jordi Bernadó y Martí Llorens. 10, 11 Y 12 DE JUNIO 2011

c. Riereta, 20 bis (2º) · 08001 Barcelona · Tel. 934 429 442 · info@atelieretaguardia.com · www.atelieretaguardia.com · http://atelieretaguardia.com/weblog/ · Facebook

De Encarna Marín

2010-12-29T05:06:00.000-08:00

(Corazón.1998)Encarna Marín

Felices fiestas y todo lo mejor para 2011... de corazón.

Que el 2011 no nos arrodille, Encarna...de corazón

Felicitación de Visual Media

2010-12-29T04:59:00.001-08:00

Haz click sobre la imagen para abrir el fichero

http://groups.google.com/group/visual-media/web/2011

Visual Media displays a very wide field of wondrous devices which opens a lot of opportunities for research and discovering in the field of Media Archeology.
To find out, visit the online Archeological Media_Museum of Early Visual Media.
http://www.visual-media.eu

All requests are welcome via this group.

Thomas Weynants
thomas@visual-media.eu

¡Feliz año! , Thomas.

" a borde de carretera " en Contraluz

2010-12-29T04:55:00.000-08:00

La galería contraluz, de la Agrupación Fotográfica de Navarra, tiene el placer

de comunicarle la apertura de su nueva muestra : " a borde de carretera " ,

del fotógrafo madrileño Antonio Tabernero, que permanecerá expuesta del

14 de Enero al 11 de Febrero de 2011.

Al mismo tiempo le invita al acto de inauguración y vino de honor que, con

presencia del autor, tendrá lugar el viernes 14 de Enero a las 20 horas.

Adjuntamos tríptico de la exposición con fotografías, texto y reseña

biográfica,solicitando su habitual colaboración en la difusión de la misma.

Muy agradecido, su amigo

Pío Guerendiáin

Director galería

De: www.visual-media.eu

2010-12-29T04:51:00.000-08:00

Haz click sobre la imagen para abrir el fichero

No a la censura. No a la Ley Sinde. No al cierre de webs.

2010-12-20T05:30:00.001-08:00

AYÚDANOS A SEGUIR TEJIENDO

Discúlpanos si no es esta página lo que querías leer este domingo. Seguramente vienes de otra página de Internet donde esperabas encontrar algo muy distinto. Si así lo deseas, puedes dejar de leer ahora mismo, pero nos gustaría explicarte por qué hoy han cerrado algunas webs. Si el próximo martes 21 de diciembre algunos políticos deciden aprobar la Ley Sinde, la Internet en español que hemos conocido cambiará para siempre, y miles de páginas podrán ser cerradas desde el poder.

A lo largo del último año, en esta página se ha publicado mucha información sobre la Ley Sinde, un proyecto de censura de Internet escondido dentro del proyecto de Ley de Economía Sostenible. Te invitamos a ver los vídeos, a escuchar, a leer y a reflexionar. Cuando te hayas informado acerca del peligro para las libertades que representa la Ley Sinde, no te quedes sentado. Sal a la calle y explícaselo a todas aquellas personas que conozcas, muy especialmente a aquellas que viven desconectadas de Internet.

La Ley Sinde no nace de la voluntad del pueblo español, sino que es una imposición extranjera. La embajada de Estados Unidos ha presionado a nuestro gobierno para aprobarla, pisoteando nuestra soberanía nacional. Quieren una Internet sumisa y controlable, que sea útil para convencer a la población, como los restantes medios de comunicación controlados desde el poder. No quieren que la gente comparta información, no quieren que sepamos quién mueve realmente los hilos, no quieren que sepamos cómo se enriquecen empobreciendo al resto de la población. Quieren una red esclava desde la que vendernos su visión del mundo.

Hubo una vez un hombre que creyó en la paz y en la libertad, y que murió asesinado. Se llamaba Mohandas Karamchand Gandhi, y se enfrentó a un imperio con una primitiva herramienta: su rueca de hilar. Pronunció estas palabras: "Si trescientos millones de personas hilaran una vez por día, no porque un Hitler se lo ordenara, sino porque se inspiraran en el mismo ideal, tendríamos una unidad de propósitos suficiente para alcanzar la independencia."

Mucho más de trescientos millones de personas están tejiendo cada día esta inmensa red de intercambio de conocimiento que se llama Internet. Millones y millones de personas compartimos información a través de redes abiertas. Hemos creado una cultura y tenemos un objetivo común y universal. Todo eso puede cambiar a partir del próximo martes. La Ley Sinde es una tijera que permite cortar los hilos que mantienen viva Internet, una red que debe seguir siendo libre y neutral, como instrumento de progreso, paz y libertad.

Ayúdanos a seguir tejiendo. Sal a la calle, explícaselo a tus vecinos, a tus amigos, a tus compañeros de trabajo. Y discúlpanos por haberte estropeado este domingo, pero lo hacemos para que puedas disfrutar en libertad del resto de tus domingos. Muchas gracias.

4 Sábados de invierno en Arcaz

2010-12-20T05:27:00.000-08:00

Rafael Alonso Premio Nacional de Restauración y Conservación de Bienes Culturales.

2010-11-25T06:52:00.001-08:00

El Ministerio de Cultura ha otorgado hoy el Premio Nacional de Restauración y Conservación de Bienes Culturales 2010 a Rafael Alonso, restaurador de pintura del Museo del Prado.

El Jurado, presidido por el directora general de Bellas Artes y Bienes Culturales, Angeles Albert, ha estado compuesto por Román Fernández-Baca, director del Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico, en representación del Premio Nacional de Restauración y Conservación 2009; Pilar Ineba, por el Instituto para la Conservación de Obras Artísticas e Históricas; María de los Ángeles del Egido, por el Centro Internacional para el Estudio de la Preservación y Restauración de la Propiedad Cultural (ICCROM); José Luis Díez, por la Real Academia de la Historia; Cristóbal Vallhonrat, designado por el ICOMOS; Celestino García Braña, por el Consejo Superior del Colegio de Arquitectos de España; ha sido el secretario, Alfonso Muñoz Cosme, subdirector general del IPCE.

La carrera profesional de Rafael Alonso es extraordinaria; es un magnífico restaurador de pintura y un profesor que ha dejado su huella en quienes han atendido su magisterio.

El Premio Nacional de Restauración y conservación de Bienes Culturales, ha diferencia de la mayoría de las otras categorías, está abierto a un amplio abanico de colectivos – empresas, instituciones, arquitectos, etc. - por lo que no es frecuente que recaiga en una persona física que provenga del campo de la restauración.

Mi enhorabuena a Rafael, a los servicios de restauración del Museo del Prado y a todo el campo profesional.

Interpretación de los Primeros Positivos Directos de Cámara. Daguerrotipos, Ambrotipos y Ferrotipos. Morfología, Identificación y Diagnóstico

2010-11-20T18:04:00.001-08:00

Interpretación de los Primeros Positivos Directos de Cámara. Daguerrotipos, Ambrotipos y Ferrotipos.
Morfología, Identificación y Diagnóstico

Cursos / Seminarios

Ángel Fuentes de Cía

Restaurador-Conservador de fotografía

emario:
La caracterización, identificación y preservación de los positivos directos de cámara pioneros del S. XIX:

- Análisis morfológico de originales históricos.
- Pautas de identificación ópticas.
- Análisis general de las causas del deterioro físico, químico y biológico.
- Sistemas de protección directa y materiales de reubicación.
- Pautas de conservación, uso y acceso.

Programa:
Los cursos de 25 horas de duración, tienen un 50% de prácticas y un 50% de teoria.
Para facilitar el seguimiento de las clases teóricas, se entregará un dossier con toda la documentación necesaria.
Las clases serán ilustradas con iconos digitales y mediante el contacto directo con una colección completa de material fotográfico histórico en distintos estados de conservación (de excelente a muy malo).
Todos los alumnos contarán con la ayuda de una lupa y distintos elementos que ayuden en la identificación de los originales históricos.

DÍA 1.
- Daguerrotipia. Morfología e historia.
- Evolución de los sistemas de protección. Formatos normalizados.
- Formatos especiales: joyería daguerriana.
- Pautas de identificación.
- Prácticas individuales. Identificación de originales históricos.

DÍA 2.
- Ambrotipia y ferrotipia. Morfología e historia.
- El colodión húmedo. Estabilidad de los aglutinantes y de los elementos aportados.
- Evolución de las formas de protección directas.
- Prácticas individuales. Identificación de originales históricos.

DÍA 3.
- Pautas de deterioro relacionadas con la génesis química de la imagen.
- Deterioros asociados a la imagen final:
o Plata metálica.
§ Mecanismos de deterioro de óxido-reducción.
§ Mecanismos de deterioro por sulfuración,
§ Desvanecimiento.
§ Cambio de color.
- Pautas del deterioro físico, químico y biológico.
- Pautas de deterioro producidas por intervenciones previas.
- Prácticas individuales. Diagnóstico e identificación.

DÍA 4.
- Técnicas de consolidación.
- Técnicas de reubicación y protección de originales.

DÍA 5.
- Medidas de preservación, uso y acceso.
- Materiales y técnicas de protección directa.
- Examen final. Diagnóstico e identificación.

Dirigido a:
Archiveros, bibliotecarios, documentalistas, historiadores del arte, restauradores de papel, curadores, coleccionistas, y a cuantos compete la preservación y custodia de originales fotográficos históricos.

Fechas:
Del 13 al 17 de diciembre de 2010 de 16: a 21:00 h

Lugar:
Sala de Juntas del Museo Nacional de Ciencias Naturales C/ José Gutiérrez Abascal, 2 28006 Madrid

Precio:
190 € (Amigos del Museo 175)

Plazas:
28

Informes:
Tel: 914111328- 1117
Fax: 915 645 078

URL:
http://www.sam.mncn.csic.es

“nuevos patrimonios, nuevas tecnologías”

2010-11-20T17:56:00.000-08:00

Puertas abiertas en el IAPH: 19 de noviembre

“nuevos patrimonios, nuevas tecnologías”

El Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (IAPH), entidad científica de la Consejería de Cultura, celebra su Jornada de Puertas Abiertas 2010 el próximo viernes 19 de noviembre de 10 a 19 horas, de forma ininterrumpida y sin necesidad de cita previa, bajo el lema “Nuevos patrimonios, nuevas tecnologías". Más de 40 profesionales del IAPH serán los encargados de dar a conocer de primera mano una visión científica del patrimonio con una mirada especial hacia los patrimonios emergentes y la innovación tecnológica.

Dalí, Lorca y la Residencia de Estudiantes

2010-11-20T17:52:00.001-08:00

De mailcultura

Dalí, Lorca y la
Residencia de
Estudiantes

CaixaForum Madrid
Hasta el 6 de febrero de 2011

CaixaForum Madrid presenta "Dalí, Lorca y la Residencia de Estudiantes", una exposición mediante la cual podrás llegar a conocer mejor la especial relación existente entre dos artistas de la talla de Federico García Lorca y Salvador Dalí.

Con un recorrido dividido en tres etapas, podrás descubrir la gran complicidad artística e intelectual existente entre ambos, y revivir desde el primer encuentro entre los dos artistas, y su descubrimiento del arte de la vanguardia, hasta su final distanciamiento a causa del giro de Dalí hacia el surrealismo.

Además, desde la Obra Social "la Caixa", ahora te ofrecemos la posibilidad de conocer mejor esta exposición mediante la visita virtual y el vídeo que podrás encontrar en nuestra página web.

Así que anímate y sumérgete con nosotros en el mundo de estos dos grandes genios de la cultura española.

Una exposición que no te puedes perder.

CaixaForum Madrid.
Paseo del Prado, 36.
28014 MADRID
Del 22 de septiembre al 6 de febrero de 2011
De lunes a domingo de 10 a 20 h.

Se presenta la primera exposición antológica de Josep Brangulí

2010-11-20T17:48:00.001-08:00

De W3ART

[Nave industrial c.1910 © Brangulí ANC. 2010]

El Arxiu Nacional de Catalunya y Fundación Telefónica presentan hasta el 30 de enero de 2011 en la Sala de Exposiciones de Fundación Telefónica en Madrid la obra de Josep Brangulí, un pionero del fotoperiodismo y el autor de algunas de las mejores imágenes que reflejan las grandes transformaciones, sociales, urbanas e industriales que sufrió Barcelona en el largo período, lleno de cambios y conflictos, que va desde 1909 a 1945.

www.fundacion.telefonica.com

La muestra está compuesta por 305 fotografías que, respetando la estructura original del archivo Brangulí, se agrupan en 31 bloques temáticos que retratan la sociedad en todos sus escenarios posibles: historia, arquitectura, industria, sociedad, y que permiten conocer un período fundamental en la historia reciente de Cataluña. Todo ello convierte a Brangulí en uno de los grandes de la fotografía que ligó su obra a la vida de Barcelona y al aspecto cambiante de la ciudad, su dinamismo y su arquitectura.

Que se sepa la verdad

2010-11-20T17:39:00.000-08:00

El lunes 8 por la mañana, las fuerzas de seguridad marroquíes entraron por la fuerza en un campamento de protesta saharaui en El Aaiún. Golpearon a los residentes y les atacaron con gases lacrimógenos y cañones de agua para obligarles a abandonar las tiendas, que quemaron o derribaron – según activistas locales.

El desenlace fue trágico: varias personas (de las fuerzas de seguridad y civiles) perdieron la vida y otras resultaron heridas. Miles de personas fueron obligadas a abandonar el campamento, que sigue asediado por las fuerzas de seguridad.

Queremos una investigación independiente y transparente de lo ocurrido. Y queremos que, si se demuestra un uso excesivo de la fuerza, las personas responsables respondan ante la justicia. Por eso, te pido que firmes esta petición al Gobierno de Marruecos.

Además, considera unirte a Amnistía Internacional para que podamos reforzar nuestro trabajo por los derechos humanos. Hazte socio/a ahora y haz que la verdad y la justicia ganen esta batalla.

Recibe mi más sincero agradecimiento,

Esteban Beltrán
Director Amnistía Internacional – Sección Española

NO DEJES QUE OCURRA

2010-11-02T05:54:00.001-07:00

Sakineh Mohammadi Ashtiani, de 43 años, lleva cinco años en la cárcel, condenada a ser lapidada.- AFP

De acuerdo con las noticias recibidas del Comité Internacional contra la Lapidación, "las autoridades en Teherán han autorizado a la prisión de Tabriz para que lleve a cabo la lapidación", que ha sido prevista para mañana miércoles.

Puedes oponerte a tal brutalidad mediante la firma del documento que encontrarás en la página web de Amnistía Internacional http://www.es.amnesty.org/index.php

Manda un correo a tu lista de contactos para solicitar también su adhesión al documento y dar la mayor publicidad a la notocia.

SAM/MNCN curso

2010-11-02T05:24:00.000-07:00

Los Álbumes Fotográficos

Cursos / Seminarios

Angel Fuentes De Cía

Conservadore-restaurador de material fotográfico

Los álbumes fotográficos

Temario:

Los álbumes fotográficos, herederos de los libros de recortes, y presentes en la esfera de lo fotográfico desde el nacimiento de la fotografía, son objetos evocadores, narradores de historias únicas que se cuentan sólo a un individuo o a toda una cultura (ediciones). Son objetos con muy distintas caras, desde el álbum de papelería, de fabricación industrial y asequible a cualquier bolsillo, que copia a los libros más cuidados sólo en la plástica, al álbum único, rico en decoración con metales nobles e incrustaciones de nácar, que se entrega como regalo a los visitantes más notables.

El álbum es y ha sido un objeto difícil de conservar, manipular, y exponer. Antes, se desmontaban para poder guardarlos, manipularlos y exponerlos. Hoy los entendemos como artefacto fotográfico en sí mismos, y por tanto, estamos obligados a generar las pautas que respeten su estructura, permitan su permanencia, su consulta y su exposición.

Este curso está orientado a entender toda la riqueza que rodea el mundo de los álbumes (desde las ediciones de álbumes de viajes, a los álbumes de uso familiar o institucional), toda su complejidad en morfología, estructura y componentes, y sus principales pautas de deterioro, con el fin de poder generar directrices de conservación.

Objetivos:

Caracterización, diagnóstico y preservación de los álbumes fotográficos:

- Análisis morfológico de originales históricos.

- Evaluación de las distintas estructuras de álbumes fotográficos.

- Análisis de las causas de deterioro físico, químico y biológico.

- Sistemas de protección directa y materiales de reubicación.

- Pautas de conservación, uso y acceso.

Programa:

DÍA 1.

- Morfología de los álbumes fotográficos. Evolución técnica e histórica.

- Tipologías y materiales.

- Nomenclatura empleada en la descripción.

DÍA 2.

- Sistemas de descripción.

- Métodos de diagnóstico.

- Prácticas individuales de interpretación de las distintas estructuras y morfologías.

DÍA 3.

- Pautas de deterioro físico, químico y biológico asociadas a la estructura.

- Pautas de deterioro físico, químico y biológico asociadas a los componentes y al contenido.

- Prácticas individuales.

DÍA 4.

- Materiales y técnicas de protección.

- Monitorización. Álbum individual, colecciones.

- Prácticas colectivas.

DÍA 5.

- Pautas de reubicación y almacenamiento.

- Diagnóstico. Práctica final (cordial examen).

Dirigido a:
Archiveros, bibliotecarios, documentalistas, historiadores del arte, restauradores de papel, coleccionistas, y a cuantos compete la preservación y custodia de artefactos fotográficos históricos.

Fechas:
Del 22 al 26 de noviembre de 2010

Lugar:
Sala de Juntas del Museo Nacionald e Ciencias Naturales C/José Gutiérrez Abascal, 2 28006 Madrid

Precio:
135 € (Amigos del Museo 115 €)

Plazas:
25

Informes:
Tel: 914111328-1187
Fax: 915645078

URL:
http://www.sam.mncn.csic.es

"De lo observado" Andrés Ferrer

2010-10-18T03:30:00.000-07:00

Identificación y conservación de material en color

2010-10-05T13:52:00.000-07:00

Identificación y conservación de material en color

Museo Nacional de Ciencias Naturales

Profesor; Ángel Mª Fuentes

Temario:
Daguerre y Talbot compartieron, el legítimo honor de su contribución al nacimiento de la fotografía y una insalvable decepción: la incapacidad de de guardar memoria de los colores, presente en los motivos de sus tomas y ausentes de sus registros. La fotografía tuvo una juventud monocroma que, maquillada por la aceptación social, lastraba en leve voz la alegría de los operadores. Era ya una técnica adulta (casi vieja) cuando la monocromía pasó a ser una opción. Fue entonces, cuando por fin el color era posible, que un nuevo arcano lastró nuestras espaldas: no era permanente.

Objetivos:
Este curso persigue el entendimiento de los distintos procedimientos de la fotografía en color, de los mecanismos de deterioro que amenazan su permanencia y de las metodologías de monitorización y diagnóstico.

Programa:
Día 1.- Los colores del XIX
Teorías y experimentación. La cimentación científica.
El nacimiento de la fotografía.
El maquillaje de lo monocromático. La iluminación manual.
El color por proyección.
Técnicas y evolución.
Prácticas de identificación.
Día 2.- Los colores del XX. 1
Procedimientos de color por transparencia. Síntesis aditiva.
Procedimientos de pantalla. Morfología e identificación.
Pautas de deterioro y procedimientos de estabilización.
Prácticas de identificación.
Día 3.- Los colores del XX. 2
Procedimientos de color por síntesis sustractiva.
Procedimientos de tintes cromógenos y tintes preformados.
Procedimientos de destrucción, transferencia y difusión de tintes.
Morfología e identificación.
Pautas de deterioro y procedimientos de estabilización.
Prácticas de identificación.
Día 4.- Los colores del XX. 3
Los colores para el ordenador. Sistemas de captura e impresión digital.
Procedimientos de tintes orgánicos y tintes pigmentarios.
Pautas de deterioro.
Prácticas de identificación.
- Diagnóstico y monitorización.
Estrategias para la permanencia.
Examen individual (cordial, como siempre)
Los alumnos tendrán a su disposición una lupa trinocular conectada a cámara de video y a monitor de TV.

Dirigido a:
Este cursos de 22 horas de duración, tienen un 50% de prácticas y un 50% de teoría. Para facilitar el seguimiento de las clases teóricas, se entregará un dossier con toda la documentación necesaria. Las clases serán ilustradas con iconos digitales y mediante el contacto directo con una colección completa de material fotográfico histórico en distintos estados de conservación (de excelente a muy malo). Todos los alumnos contarán con la ayuda de una lupa y distintos elementos que ayuden en la identificación de los originales históricos. Inscripciones hasta el 15 de octubre o hasta que se acabe el número de plazas.

Fechas:
Del 25 al 29 de octubre de 2010 de 16 a 21:30 horas

Lugar:
Sala de Juntas del M.N.C.N. José Gutiérrez Abascal, 2

Precio:
150 euros (Amigos del Museo 130 euros)

Plazas:
25

Informes:
Tel: 91 4115590 y 91 4111328
Fax: 91 564 5078

URL:
http://www.sam.mncn.csic.es

8º Seminario sobre los antecedentes y orígenes del cine

2010-09-22T03:55:00.001-07:00

LA CONSTRUCCIÓN DE LA ACTUALIDAD EN EL CINE DE LOS ORÍGENES

DIA: Jueves 31 de marzo y viernes 1 de abril de 2011 ATENCIÓN CAMBIO DE FECHAS!
LUGAR: Auditori Narcís de Carreras, La Caixa. Sta. Clara, 9-11 4º piso
ORGANIZA: Museu del Cinema, Departament de Geografia, Història i H. de l’Art de la Universitat de Girona, i Proyecto del Ministerio de Ciencia e Innovación "La construcción de la actualidad en el cine de los orígenes (1896-1914)" (Codi HAR2009-09356)

Los próximos 31 de marzo y 1 de abril se celebrará en Girona el 8º Seminario sobre los Antedendentes y Orígenes del Cine.

Desde la organización del 8º Seminario sobre los Antecedentes y Orígenes del Cine os animamo a participar i os ofrecemos la posibilidad de difundir vuestros trabajos de investigación a través de la tribuna de este Seminario.

Podéis consultar la convocatoria para la presentación de comunicacions en el siguiente enlace:convocatoria

Para más información podéis contactar con Institut d'Estudis del Museu del Cinema

Javier Codesal en Casa sin fin

2010-09-22T03:35:00.000-07:00

De Casa sin fin

Tenemos el placer de anunciaros la exposición Dos películas, de Javier Codesal, que podrá visitarse entre el 23 de septiembre y el 14 de noviembre.

Javier Codesal nació en Sabiñánigo, Huesca, en 1958. Es uno de los creadores españoles más interesantes de la actualidad. Para su trabajo –desplegado muchas veces en forma de instalaciones o series– se sirve tanto del cine como de la fotografía, el vídeo (siendo uno de los pioneros españoles en esta disciplina) y la poesía.

Coincidiendo con esta exposición hemos editado un libro, en coedición con la editorial Periférica, que incluye un interesante texto del artista, titulado “Cine y sentimiento”, una larga entrevista sobre su trabajo y un DVD con sus dos únicas piezas en 35 mm: O milagre da carne y Bocamina.

Saludos cordiales,

Inés Fajardo
Comunicación Casa sin fin
C/ Pizarro, 15 Cáceres 10003
Teléfonos: 927 22 31 34 / 605 629 225
info@casasinfin.com
www.casasinfin.com

DESCARGAR CURRICULUM DE JAVIER CODESAL>

Leandro de la Vega. 1952-2010

2010-09-22T03:28:00.000-07:00

La conservación-restauración de bienes culturales es un mundo de satisfacciones íntimas, escasa proyección social y escuetas remuneraciones; pese a ello somos muchos quienes lo habitamos con entusiasmo. Pocas cosas producen una emoción tan sincera como dilatar la existencia del patrimonio común o servir de puente a las generaciones.

En la página web del Grupo Español del Instituto Internacional de Conservación (GE-IIC) una emocionada nota de Miguel Ángel Lorite, ha trasladado al colectivo la pérdida de Leandro de la Vega, cuya trayectoria profesional siempre ha sido un espejo, extraordinariamente aquilatado. Nos unía una larga amistad, ello me permite escapar del panegírico que acompaña a los obituarios y acudir a una cita de cuando Grecia era inmensa:

Muere joven aquél a quien los dioses aman. Es un precepto de la antigua sabiduría.

Carta abierta a todo navegante

2010-06-29T05:28:00.000-07:00

Antaño, el capitán era el último en abandonar el barco y muchos se iban a pique con la nave; eran otros tiempos y otras aguas. Ahora quienes no han sabido evitar el naufragio ocupan los botes de la tripulación; ¡que todos sus polvos salden en gatillazo!

La fuerza de la gravedad hace que la mierda caiga siempre para abajo; a unos les llega al cuello y a otros ni siquiera les ensucia los zapatos. Quienes trabajamos en el campo de cultura tenemos todos los números para esperar un futuro marrón, que humilla más que el negro. Dependemos de las instituciones para hacer aquello que sabemos hacer y que para las instituciones resulta el prescindible lastre, fácil de arrojar y difícil de percibir; nosotros somos parte del ahorro en el gasto, de las recetas simples de cómo adelgazar la deuda. La cultura es para ellos un artículo de lujo, la guinda en el pastel, el envoltorio de los regalos del que se puede pasar y del que van a pasar, ya están pasando.

Decía que somos el lastre fácil de arrojar y difícil de percibir, porque el ciudadano que pasa junto a su Archivo Provincial supone que no faltan los folios en la impresora y que su patrimonio está bajo la adecuada custodia; que sus técnicos reciben formación; que la plantilla es la necesaria; que las investigaciones se publican; que no demoran los pagos a terceros aunque ello suponga un atraso en las extraordinarias; que todo encaja con una cuidada política cultural que nos hará mejores, y acaso, más sabios. Pero la cruda realidad, la que no perciben quienes acuden a los museos o las salas de las instituciones es la que nosotros conocemos, la del otro lado del espejo: falta el toner de la fotocopiadora; lo comprado en Arco hace un año está aún por pagar; becarios con una década de experiencia; hemos liquidado los impuestos trimestrales y el IVA de facturas que tardaremos en cobrar; factura como autónomo pero trabaja como laboral…

Aprovecharán nuestro estío de botijo e higuera para cerrar infraestructura recién inaugurada; no renovar “contratos”; adelgazar plantilla; reprogramar la política de exposiciones para que parezca que parece, etc. ¿Resultado? Los artistas recorrerán su etapa “gris” y con ellos los editores; los conservadores de sala; los enmarcadotes; los galeristas; los restauradores; quienes escriben textos; los que investigan; quienes describen y documentan; los que archivan y custodian; los que fabrican y venden productos de conservación; los que transportan obra; los que componen y comisarían; los que diseñan; los que pintan las salas; los que nos ponen las tazas de café y los que nos venden el lápiz y las gomas.

Propongo trasladar a la ciudadanía la realidad de aquello que los ciudadanos pagan como si fuere bueno y no dejar que sus contornos se difuminen en la espesa niebla de la estadística y en las inauguraciones de papel couché.

Estar mejor informados agrandará la ciclópea dimensión de la inevitable úlcera que habremos de padecer, pero ayudará a proponer medidas que trasciendan la mera indignación y a organizarnos para dar la batalla; no es esta una cuestión de colores sino de dignidad. Anotad y trasladad a los distintos blogs y páginas web cada una de las arbitrariedades; tardaremos en volver a padecer de hipo.

Salud y suerte, Ángel

MNCN: Preservación de fondos fotográficos patrimoniales. Técnicas de ingreso

2010-06-22T09:26:00.000-07:00

19 al 23 de julio
Preservación de fondos fotográficos patrimoniales. Técnicas de ingreso
Profesor: Ángel Mª Fuentes

LA CONSERVACIÓN DE LOS BIENES CULTURALES ES UNA ESTRATEGIA COMPLEJA QUE REQUIERE DE UNA CUIDADA PLANIFICACIÓN; CADA PASO, COMO LOS ESLABONES DE UNA CADENA, DEBE SER CONSIDERADO COMO UNA IMPORTANTE PARTE DE ESE TODO DEL QUE DEPENDE EL PATRIMONIO Y ASÍ EVITAR DEBILIDADES QUE COMPROMETAN LA SUPERVIVENCIA DE AQUELLO QUE HA SIDO ENCOMENDADO A NUESTRA CUSTODIA.

EL INGRESO DE NUEVOS FONDOS ES UN PUNTO ESPECIALMENTE CRÍTICO DONDE LA CURIOSIDAD PUEDE SUSTITUIR A LOS CRITERIOS Y LA ANSIEDAD AL MÉTODO. LA APERTURA APRESURADA DE LAS CAJAS Y EMBALAJES PUEDE ACARREAR LA PÉRDIDA DE ASPECTOS PRIMORDIALES PARA ESTABLECER EL PERFIL DE LOS FONDOS E INTERPRETAR SUS POSIBLES LECTURAS. MUCHOS ARTEFACTOS PUEDEN MANTENER UNA ACTIVIDAD QUÍMICA Y BIOLÓGICA QUE PUEDE COMPROMETER NUESTRAS CUIDADAS COLECCIONES. UN INGRESO SEGURO DEBE PREVER LOS RIESGOS, EVALUAR LOS MATERIALES, CONFIRMAR LOS CRITERIOS Y TOMAR DECISIONES.

EL OBJETO DE ESTE CURSO ES ALEJAR AL CABALLO DE TROYA Y HACER DE LOS INGRESOS UN ESLABÓN ESTABLE.

MATERIAS:
CONSIDERACIONES PRELIMINARES
DOCUMENTACIÓN TÉCNICA Y FOTOGRÁFICA
ESTABLECIMIENTO DE CRITEROS ESTADÍSTICOS
EVALUACIÓN DE RIESGOS. PLANIFICACIÓN Y ESTRATEGIA
TÉCNICAS DE IDENTIFICACIÓN DE LAS ESTRUCTURAS MORFOLÓGICAS PRESENTES
DIAGNÓSTICO DEL FONDO
ESTABLECIMIENTO DEL PERFIL DE COLECCIÓN Y PERITAJE DE LOS FONDOS
PRESUPUESTOS DE INTERVENCIÓN
PROPUESTA DE INGRESO
INFORME FINAL

Dirigido a:
Archiveros, bibliotecarios, documentalistas, restauradores de papel, curadores, coleccionistas y a cuantos compete la custodia y preservación de originales fotográficos históricos

Fechas:
Del 19 al 23 de julio de 16:00 a 21:00 horas

Lugar:
Sala de Juntas del Museo Nacional de Ciencias Naturales José Gutiérrez Abascal, 2

Precio:
160 (Amigos del Museo 140)

Plazas:
25

Informes:
Tel: 91 411 13 28 ext 1187 y 1117
Fax:

URL:
http://www.sam.mncn.csic.es

ART MARKET?

2010-06-19T12:30:00.000-07:00

La galleria UNO+UNO inaugura un ciclo di incontri dedicati al tema del mercato dell'arte coinvolgendo
studiosi ed esperti del settore. Economisti, galleristi, art advisor, collezionisti parleranno di ciò che avviene in
questa realtà.
Cosa determina realmente il valore di un'opera? Chi sono i principali interlocutori? Dopo la crisi globale della
finanza, si è tornati a un economia "reale"?

Il primo appuntamento è Photography Contemporary Art Contest e prende in esame la crescente importanza
della fotografia nel collezionismo pubblico e privato. Dagli anni Trenta quando il Moma inizia ad acquisire le
prime opere fotografiche ad oggi il mercato della fotografia ha infatti subito una costante espansione soprattutto
in ambito internazionale e recentemente italiano.
Silvia Berselli porrà l'attenzione sul mercato della fotografia all’interno del più vasto mercato dell’arte
contemporanea, sui fattori critici ed economici nell’acquisto e nella valutazione di un'opera fotografica,
sulle differenze tra le opere vintage e contemporanee e sui principali attori del mercato internazionale.

Silvia Berselli è consulente per l'Italia per il dipartimento di Fotografia della casa d'aste londinese Bloomsbury e
dirige il Centro per il restauro e la conservazione della fotografia di Milano.

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martedì 22 giugno
ore 19
UNO+UNO, via ausonio 18, milano
R.S.V.P.
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on show
sensorial universe - gayle chong kwan
> 23 luglio
UNO+UNO
Via Ausonio, 18 – Milano +39.02.8375436 - c.p. Via Ariberto, 19 - 20123 milano
info@galleriaunopiuuno.com - www.galleriaunopiuuno.com

STUDIOBERSELLI
Centro per il Restauro e la Conservazione della Fotografia

Via Jacopo della Quercia 27 | 20149 Milano
T/F +39 02 4692544 | info@centroberselli.it
www.centroberselli.it
www.studioberselli.blogspot.com

COL-LECCIONART

2010-06-12T12:32:00.000-07:00

Haz clic en la imagen para ver la invitación ampliada

Museum Morsbroich. Leverkusen

2010-06-12T12:26:00.000-07:00

Haz clic en la imagen para ver la invitación ampliada

Repressió i Resistència

2010-06-12T12:10:00.000-07:00

Repressió i Resistència
Restes d’una dictadura als carrers i a la memòria
Barcelona, 10 junio - 18 setiembre 2010
Inauguración: jueves, 10 de junio, a las 11.30h en la Av. Catedral
Las dictaduras no sólo tienen lugar en los despachos, en las prisiones, en los cuarteles. También, y en especial, en las calles. No hace demasiado tiempo, las calles de Barcelona convivían con el franquismo. Y con la represión, la resignación y la resistencia. Aunque los vestigios de aquella época ya han sido retirados, todavía siguen ahí los espacios donde durante casi 40 años se vivieron día a día. Son los mismos por los que transitamos hoy en día: un escenario donde conviven y se enfrentan el olvido y la memoria.
En esos lugares hemos instalado doce fotografías. Son imágenes de Manel Armengol, Paco Elvira, Carlos Pérez de Rozas, Josep Maria Perez Molinos y Ricard Terré, así como de otros fotógrafos que no hemos podido identificar. Están allí, donde las hicieron sus autores, cuando registraban alguno de aquellos episodios. Desde allí nos estarán recordando el lugar de donde venimos.

Repressió i Resistència es una producción de Arqueologia del Punt de Vista para Memorial Democràtic.

Info:
http://arqueologiadelpuntdevista.blogspot.com
http://memorialdemocratic.gencat.cat

The Campbell Center for Historic Preservation Studies. July

2010-06-12T12:01:00.000-07:00

July Course Listings
at The Campbell Center for Historic Preservation Studies

Take time Right Now to Register
for your Summer Classes at The Campbell Center

Scholarships are available for qualified applicants.
Call 815-244-1173 for information.
See Website or click on these links for
Scholarship Information and Registration Form

JULY 2010 MUSEUM COLLECTIONS CARE COURSES
Basic Traditional Sewing Skills
June 24-June 28 Tuition $750 Materials Fee $25

Basic Costume Restoration
June 28-July 1 Tuition $875 Materials Fee $40

Costume Replication: Introduction to Techniques
July 6-10 Tuition $985 Materials Fee $40

Packing and Shipping Workshop
July 7-10 Tuition $895 Materials Fee $10

Care of Historic Scrapbooks
July 12-14 Tuition $775 Materials Fee $30

Millinery Collections: Understanding and Preserving
July 12-14 Tuition $750 Materials Fee $30

Care and Preservation of Furniture and Other Wooden Objects
July 12-15 Tuition $895 Materials Fee $55

Rigging and Moving of Fine Art and Artifacts
July 12-16 Tuition $1450 Materials Fee $55

Grant Writing for Collections Care: Private Foundations
July 14-15 Tuition $475 Materials Fee $5

Grant Writing for Collections Care: NEH and IMLS Grants
July 16-17 Tuition $475 Materials Fee $5

Collections Policies for Small Museums
July 19-21 $750 Materials Fee $5

Introduction to Organic and Inorganic Materials
July 19-24 Tuition $1095 Materials Fee $30

Creating Traveling Museum Kits for Community Outreach
July 19-23 Tuition $935 Materials Fee $55

Digitizing MuseumCollections I: Cameras and Scanners
July 22-24 Tuition $795 Materials Fee $30

Digitizing Museum Collections II: Basic Photoshop
July 26-28 Tuition $795 Materials Fee $30

Using Informational Graphics and Visual Media In Exhibits
July 26-28 Tuition $750 Materials Fee $30

Reading, Transcribing & Caring for Early American Documents
July 29-31 Tuition $750 Materials Fee $5

Link to REGISTRATION FORM
Send your completed registration form and deposit to:
The Campbell Center
Attn: Registrar Cheri Stees
203 E Seminary Street
Mt. Carroll, IL 61053

or call the office for assistance in processing your registration: 815-244-1173.
We look forward to seeing you this summer at The Campbell Center.

PLEASE... BE A FRIEND OF THE CAMPBELL CENTER
Your support is crucial to help us develop new courses, update equipment and tools, complete necessary building repairs, and pay day-to-day operating costs. Members for two consecutive years will be eligible to apply for a Friends of the Campbell Center scholarship, which may be used to attend a Campbell Center course or workshop. These scholarships will be awarded as the funds allow.

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Stay in touch and up to date with goings-on at The Campbell Center!

The Campbell Center offers professional development coursework to meet the training needs of individuals who work in cultural resource management.

The Campbell Center offers courses in collections care, historic preservation, and conservation refreshers for mid-career professionals. These courses require a varying level of expertise to attend: from basic core courses that require little previous experience, to conservation refresher courses that require mid-level professional experience. A certificate program was developed in 2005.
Over the past 30 years, The Campbell Center has developed the reputation for being a top international destination for collections care training. It is also well known for the expertise of its faculty.

http://www.campbellcenter.org
The Campbell Center for Historic Preservation Studies
203 E. Seminary Street Mt. Carroll, IL 61053
815-244-1173

Morfología e identificación de los materiales fotográficos negativos

2010-04-01T02:34:00.000-07:00

Crédito del fichero: Jesús Muñoz

Morfología e identificación de los materiales fotográficos negativos
Del 31 de mayo al 4 de junio de 2010 de 16 a 21 horas
Profesor: Ángel Mª Fuentes De Cía

Objeto del seminario: La caracterización, identificación y preservación de los materiales negativos mediante: - Análisis morfológico de originales históricos. - Pautas de identificación fisico-químicas. - Análisis general de las causas del deterioro físico, químico y biológico. - Sistemas de protección directa y materiales de reubicación.

Programa:
PRIMER DÍA Historia y evolución de las bases negativas.

SEGUNDO DÍA Estabilidad de los materiales negativos. Causas de su deterioro físico, químico y biológico.

TERCER DÍA Técnicas de identificación. Estudio y diagnóstico de los materiales. Peritaje y monitorización de colecciones Prácticas.

CUARTO DÍA Almacenamiento, uso, y protección. Manipulación y cuidados. Técnicas de protección especiales para originales deteriorados.

QUINTO DÍA Examen y evaluación individualizada de las prácticas llevadas a cabo por cada participante.

Fechas: Del 31 de mayo al 4 de junio de 2010 de 16 a 21 horas
Lugar: Sala de Juntas de MNCN C/José Gutiérrez Abascal 2
Precio: 135 Euros (Amigos del Museo, 115 Euros)
Plazas: 025

Informes:
Tel: 91 4115590/91 91 4111328 ext 1187
Fax: 91 564 5078

URL:
http://www.sam.mncn.csic.es

ZAPONLACQUER ON DAGUERREOTYPES. Historical Protective Coatings in the Albertina Photo Collection

2010-04-01T02:14:00.000-07:00

VOL. 11 (2010), NO. 1

En el nuevo número del Journal of Paper Conservation se publica este interesante artículo de Andres Gruber y Taiyoung Ha ZAPONLACK AUF DAGUERREOTYPIEN
Historische Schutzüberzüge in der Albertina-Fotosammlung cuyo resumen en inglés es el siguiente:
The daguerreotype is the first successful photographic process and was used from 1839to approximately 1855. The Albertina Museum in Vienna houses one of the biggest and most important holdings of early Austrian photography, respective daguerreotypes, by acquiring the photo collection of the Graphische Lehr- und Versuchsanstalt as a permanent loan. In this study, these daguerreotypes were examined and evaluated from the perspective of a special interest in treatments involving the use of Zapon lacquer, a cellulose nitrate protective coating that had been used in this collection four decades ago. Article research, a survey of the collection and scientific examination were all undertaken to identify both the materials used in previous treatments and the current condition of the photographs. Removal of the Zapon lacquer coating was successfully performed and revealed that the plates underneath were well protected from the environment.

Campbell Center for Historic Preservation Studies

2010-03-31T17:39:00.000-07:00

Del 2 al 4 de agosto
Care of Photographic Collections I
Instructor: Gary Albright
$750

The focus of this course is on the preventative care of historical and contemporary photographs. Topics to be covered include the history and evolution of photography, agents of photographic deterioration, the stability and deterioration of each type of photograph, examination and identification of different photographic processes, and guidelines and standards for storage, exhibition, and use of photographic collections. The course will discuss all major photographic processes, positive and negative, used throughout the nineteenth and twentieth centuries. These will include daguerreotypes, ambrotypes, tintypes, salted paper prints, albumen prints, collodion prints, carbon prints, platinum prints, gelatin prints, glass plate negatives, and film-based negatives.

Participants are encouraged to bring items for discussion and examination.

Del 5 al 7 de agosto
Care of Photographic Collections II
Instructor: Gary Albright
$750

offered even numbered years

This course will focus on the importance of conservation assessments as a preservation tool for photograph collections. Participants will visit a nearby institution to examine photographs and access preservation needs. In preparation for this assessment, it will be necessary to review applicable material from Care of Photographs I, such as the identification of photographic processes, their deterioration, and their preservation. During the assessment participants will access storage and environmental conditions, examine how the collection is used, and them set conservation priorities. The course will also address several related conservation issues: surface cleaning of photographs in preparation for exhibition, the proper mounting of photographs for exhibition, and the history, identification, and deterioration of color photographs.

Para más información:
http://www.campbellcenter.org/pages/pagesschedule2010.html

Una argentina fabrica el único papel que dura 100 años

2010-03-30T21:39:00.000-07:00

Es fotógrafa y tiene la planta en Berazategui; el producto es libre de ácido y se usa en museos

Olga Arean espera ansiosa la llegada de abril. Ese mes viajará a Qatar para competir por el Premio a la Mujer Empresaria que otorga la Conferencia de las Naciones Unidas sobre Comercio y Desarrollo (Unctad). En esa terna, se enfrenta con otras nueve mujeres y está confiada: cree que, tras una década de investigación sobre la conservación del papel, su empresa Conservarte, la única de la región que produce papel libre de ácido, le permitirá alzarse con el preciado galardón.
"Diez años es mucho tiempo. Trabajamos mucho en este proyecto. Cuando empecé a nadie le importaba el tema y hoy estamos logrando que el público comprenda la fragilidad de un documento. Las fotos, los títulos universitarios, las obras de arte..., todas estas cosas sucumben al paso del tiempo, pero nuestros sobres y cajas permiten conservarlos por 100 años", resume Arean.
La fotógrafa y conservadora, de 53 años, se formó en Estados Unidos y se animó a montar su planta en al Parque Industrial de Plátanos en Berazategui. Conservarte abrió sus puertas en 2001.
"Atrás de eso ya venían arrastrados años de investigación. Yo empecé importando el producto, pero me negué a seguir y confié en que podía hacerlo yo misma con la gente de mi país... Creí firmemente que podíamos crear trabajo y hacer las cosas bien", recordó.
Para empezar, Arean se juntó con una ingeniera y empezó a testear los papeles. Inmediatamente después, aplicó y obtuvo un crédito por US$ 10.000 que entregaba la provincia de Buenos Aires a proyectos innovadores.
"Con eso hicimos la primera bobina de papel. Todo fue testeado junto con el INTI [Instituto Internacional de Tecnología Industrial] y conseguí una patente de invención por desarrollar un polímero que controla la temperatura en las cajas y forma una barrera contra insectos y humedad", relató Arean, que comenzó en un garaje y luego pudo instalarse en el predio industrial.
La empresa desarrolló tres productos exclusivos: Permafot, un papel permanente libre de ácido; Permart, una cartulina libre ácido, y Permaon, cartón corrugado con las mismas condiciones y polietileno neutro, que conforma la barrera contra la humedad.
"Nuestra cartones protegen por 100 años cualquier documento y nuestros precios son un 150 por ciento más económicos que los importados", dijo. Salió a vender sus productos acompañados por un servicio integral de conservación, que incluye el asesoramiento y la recuperación de documentos.
Entre sus clientes están la biblioteca del Congreso de la Nación, el Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo de la Casa Rosada, el Centro Cultural Ricardo Rojas, la Escuela Argentina de Fotografía, la Fundación Antorchas, la Fundación Jorge Luis Borges y la Fundación Parque de España.
Crecimiento y desafíos
La empresa también tiene clientes en el exterior en países como Chile y Ecuador. "En 2008 las exportaciones fueron el 30 por ciento de nuestro negocio y si bien el año pasado no tuvimos mayores envíos, confiamos en que eso va a cambiar", agregó la emprendedora, que hizo el taller de formación empresarial de la Fundación Empretec, en donde aprendió a "correr riesgos calculados y a planificar".
Conservarte facturó medio millón de pesos en 2008 y el año pasado duplicó esa cifra. "Esperamos crecer este año también", dijo Arean.
"Tenemos varios desafíos enfrente. Uno es llegar a las empresas con nuestro mensaje. Lo cierto es que todas las compañías que certifican ISO deben guardar documentos y nuestras cajas libre de ácido son ideales para eso. Voy a visitar empresas para llevar y explicar el mensaje", agregó. Para la emprendedora el otro gran desafío es explicarle al consumidor final la importancia de guardar los documentos en la forma adecuada.
"La gente no es del todo consciente sobre el tema. Piensa que, enmarcando un título, lo va a proteger, y eso está muy lejos de la verdad. Tenemos que trabajar para que entiendan los beneficios de nuestros sobres y papeles", concluyó, tras anticipar que está trabajando en el desarrollo de un papel que "conserve naturalmente lo que se le imprima por más tiempo".
Mercedes García Bartelt
garciam@lanacion. com.ar

Noticias del Institute of Physics

2010-03-30T16:29:00.000-07:00

Programme
The aims of this conference is to inform those responsible for the preservation of digitally printed materials about developments in digital photography and printing technologies and progress in research on inks and substrates and their significance for conservation and preservation issues and techniques. We also hope to develop links between related industries and the conservation/preservation world.

The event is aimed at an international audience of photographers, conservators, preservation personnel, conservation scientists and the digital printing, ink and paper industries.

Research areas explored in this conference will include current developments and future trends in digital printing and photographic technologies; developments in substrates and inks, including textiles, plastics, papers for both fine art printings and digital photography; and standards for fastness, permanence and the role of scanning and file formats

Preliminary Speaker Programme

Image Storage and Permanence Considerations in the Long-Term Preservation of Photographic Images – Update 2010 J LaBarca Kodak
Durability of Ink Jet Prints Z Bolanča University of Zagreb
Freeze-Drying Digital Prints: An Option for Salvage Following Water Damage?
M Jürgens
Selecting Suitable Enclosures for Digitally Printed Materials D Burge Image Permanence Institute, Rochester Institute of Technology
New Findings to Colour Changes in Prints during Long-Term Dark Storage of Prints
C Parraman Centre for Fine Print Research, University of the West of England
An Investigation into the Effects of Solvent Content on the Image Quality and Stability of Ink Jet Digital Prints under Varied Storage Conditions M Sandy & A Fricker Camberwell College of Arts & London College of Communication, University of the Arts London
Investigation into whether High Speed Ink Jet Printing can Produce Photo-Quality Images on a Par with Digital C-Type Continuous Tone Photographic Media A Kazlauciunas University of Leeds
Study of the Photofading of an Organic Synthetic Dye, Crystal Violet, in Aqueous Solution and on Paper with HPLC-PDA, LC-MS and FORS D Confortin
Evaluating the Effect of Fluorescent Agents on the Permanence of Printed Materials
S Bandyopadhyay Jadavpur University
Effect of Short-Term Simulated Daylight Exposure on UV Efficacy of Optically Brightened Papers P Green & M Honess London College of Communication, University of the Arts London
Effects of Ozone on the Various Digital Print Technologies: Photographs and Documents
D Burge Image Permanence Institute, Rochester Institute of Technology
Recovery of Colour in Fine Art Prints through Spatial Image Processing Methods
C Parraman & A Rizzi Centre for Fine Print Research, University of the West of England & Department of Information Technology, University of Milan
Robust Watermarking on Copyright Protection of Digital Originals
C Gu Tianjin University of Science & Technology
International Standards Activity on Testing the Stability of Digital Prints
P Adelstein Image Permanence Institute, Rochester Institute of Technology
Standards for Illumination of Digital Prints and Photographs
P Green London College of Communication, University of the Arts London

Poster Session

Digital Recording of Glass Negatives and their Paper Positives A Peraica
RGB LASER System for Recording Digital Image Data on Colour Microfilm for Long-Term Preservation D Fluck Pro Archive AG
The Influence of the Accelerated Ageing on the Screen Element Consistency of the ElectroInk Prints I Majnarić University of Zagreb
JPEG 2000 Standards for Digital Preservation R Clark Elysium Ltd

Proceedings
The proceedings of the 4th International Conference on: Preservation and Conservation Issues in Digital Printing and Digital Photography will be published in the Open Access Journal of Physics: Conference Series.

Muestra fotográfica: Grete Stern. Los sueños 1948-1951

2010-03-20T18:17:00.001-07:00

Noticiero Histórico Fotográfico de la Sociedad Iberoamericana de Historia de la Fotografía
Marzo de 2010

Malba presenta la exposición Grete Stern. Los sueños 1948 - 1951, con la colección completa de 46 fotomontajes vintage de la serie Sueños, que Grete Stern (Wuppertal, 1904 - Buenos Aires, 1999) publicó entre 1948 y 1951 en la página “El psicoanálisis le ayudará” de la revista Idilio (editorial Abril), producción clave de la vanguardia fotográfica en la Argentina. Las piezas que se exhiben integran la colección privada de Eduardo F. Costantini y constituyen uno de los cinco juegos firmados por la artista, que existen hoy en el mundo.

Los fotomontajes surgían del análisis de los sueños que las propias lectoras enviaban a la redacción, interpretados por el sociólogo Gino Germani -director de Idilio-, que firmaba sus notas con el seudónimo de Richard Rest. La colaboración duró alrededor de tres años y se publicaron cerca de 150 trabajos. Durante el primer año, Grete fotografió casi todos los fotomontajes antes de entregarlos. Luego, prácticamente abandonó esa rutina, por eso hoy sólo se conservan 46 negativos.

“La serie de fotomontajes para Idilio fue la primera obra fotográfica –y la más importante hasta hoy- radicalmente crítica de la opresión y manipulación que sufría la mujer en la sociedad argentina de la época, y de la humillante consecuencia del sometimiento consentido”, afirma Luis Príamo en el catálogo de la exposición Grete Stern, Obra fotográfica en la Argentina, Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, 1995.

En palabras de Príamo: “La mujer de los sueños de Grete es un ser angustiado y oprimido. Sus placeres son patéticos, igual que sus frustraciones; y cuando se la ve activa y dominante, es tan cruel como el mundo que la agobia. Sus ambiciones reflejan las utopías de melodramas y radionovelas: éxito social, riqueza, guantes largos y lamé (…) La mirada zumbona y sarcástica de Grete no se detiene en la compasión por la víctima, sino que avanza también sobre los resultados alienantes de su resignación. Que estos trabajos fueran presentados para la revista del corazón que se editaba en el país, les agregaba una nota de humor e ironía adicional”, sostiene el investigador.

Los protagonistas de las fotos eran sus amigos, familiares y vecinos, y las imágenes complementarias –paisajes, fondos, objetos, personajes secundarios- fueron tomadas de su propio archivo. “Como debía entregar un fotomontaje por semana el trabajo era intenso. Esta exigencia le dejaba poco tiempo para corregir o retocar las piezas, y explica que ella modificara por lo menos cuatro fotomontajes después de publicados”, explica Príamo. En consecuencia, hoy tenemos dos versiones de cada uno de esos sueños: el de Idilio y el del archivo de la autora

A pesar de publicarse semanalmente durante casi tres años, los fotomontajes fueron completamente ignorados, en gran parte por el desprestigio intelectual de este tipo de revistas. La serie se presentó por primera vez en la Facultad de Psicología de la Universidad de La Plata, a mediados de los años 50. La primera muestra en Buenos Aires fue en 1967, en colaboración con la poeta Elva de Lóizaga. En 1982, fueron exhibidos en la gran muestra de FotoFest, de Houston, Estados Unidos.

A partir de entonces, el prestigio de la serie creció rápidamente y fue objeto de numerosas exposiciones. Algunas de ellas en el país; otras, en el IVAM de Valencia (1995), en Francia y en España (1996), en Portugal y en Holanda (1997) y en Alemania (1998/ 1999). Actualmente, la serie Sueños es reconocida en su original y verdadera dimensión

Del 4 de marzo al 5 de abril
Avenida Figueroa Alcorta 3415 C1425CLA
Buenos Aires, Argentina+54 (11) 4808-6500

Horarios
Jueves a lunes y feriados de 12:00 a 20:00.
Miércoles hasta las 21:00.
Martes cerrado.

¡Fuerza Chile!

2010-03-20T18:05:00.000-07:00

En nombre de la Sociedad Iberoamericana de Historia de la Fotografía y la comunidad fotográfica latinoamericana queremos solidarizarnos con los hermanos chilenos en este duro momento. Desde estas humildes líneas les envíamos nuestro apoyo, nos ponemos a su disposición y esperamos estar compartiendo pronto nuevos proyectos fotográficos.

Para aquellos que deseen contribuir con la reconstrucción de las zonas afectadas por el terremoto, les enviamos algunas direcciones:

http://www.untechoparamipais.org/
http://www.chileayudaachile.cl
http://www.cruzroja.cl/

Que la devastación ya no ocupe espacio en las televisiones no significa que ya no necesiten nuestra ayuda.

Un abrazo redondo y sin esquinas, Ángel

Descubre la fotografía en blanco y negro de Manuel Sonseca

2010-03-20T17:59:00.000-07:00

De LAFABRICAEDITORIAL.COM

© Manuel Sonseca. Buenos Aires, 2007

Premio Internacional de Fotografía Pilar Citoler
Manuel Sonseca. En Blanco y negro
"Manuel Sonseca produce imágenes tan nítidas como enigmáticas, imágenes viajeras y fugaces, cargadas de poesía". Con estas palabras describe Juan Manuel Bonet el trabajo de Sonseca a lo largo de ciudades como Buenos Aires, Roma, Lisboa o Madrid. Imágenes que despiertan recuerdos y asociaciones en quien las mira, y que parecen formar parte de una narración que se mezcla con la nuestra. Además del texto de Juan Manuel Bonet, el libro contiene también una entrevista del autor hecha por Alejandro Castellote. Manuel Sonseca ha sido ganador del Premio Internacional de Fotografía Pilar Citoler en su tercera edición (2008), motivo por el cual se ha editado este libro.

BERLINER LISTE 2010- fair for contemporary art, photography and art since 1960

2010-03-20T17:55:00.001-07:00

You can apply as a gallery, an artist, or as a project.
Online Application under: www.berliner-liste.org
The 7th edition of BERLINER LISTE will take place from October 7 to 10, 2010. Over 100 international exhibitors will show their most innovative and sophisticated works.
EINLADUNG ZUR BEWERBUNG!
BERLINER LISTE 2010- Messe für zeitgenössische Kunst, Fotografie und Kunst nach 1960

Bewerben Sie sich als Galerie, Projekt oder als KünstlerIn.
Online - Anmeldung unter: www.berliner-liste.org
Die BERLINER LISTE präsentiert sich zum siebten Mal vom 7. bis 10 Oktober 2010 mit
über 100 Ausstellern.

The toxicity of antimicrobial silver in products can be reduced

2010-03-20T17:47:00.000-07:00

Recibido de Materials Research Society MRS
Public release date: 24-Feb-2010

Chemists at the University of Helsinki have managed to manufacture new polymer-stabilised silver nanoparticles. The result is significant because the antimicrobial characteristics of silver are used in textiles, floor coatings and paints even though the impact on health of silver nanoparticles are not entirely known. Finnish researchers now think that exposure to silver can be reduced by chemically binding the nanoparticles to polymers. The research results will soon be published in a leading journal in the field, Colloid and Polymer Science.

Nanoparticles (a nanometre is equal to one billionth of a metre) are a topic of debate both in research and everyday life. The antimicrobial characteristics of silver, on the other hand, have been well-known for a long time and it has numerous commercial applications. Supermarkets carry an abundance of products with added silver or silver nanoparticles. These include antimicrobial textiles, containers, shower curtains, tabletops, floor coatings, paints and glues. Colloidal silver water for internal use as well as creams and deodorants, and even wound dressing products, containing silver that are used externally are also available.

In the US, the registration of new insecticides containing silver nanoparticles has raised debate about their safety. The question can be justifiably asked as to whether conclusions on the toxicity of silver nanoparticles can be drawn on the basis of earlier safety information on the toxicity of silver ions and metallic silver (1).

The method developed at the University of Helsinki is a solution to reducing the toxicity of silver. Nanoparticles can be manufactured through various methods that are based on reducing metallic salts, in this case silver nitrate, in the presence of a stabilising compound. Polymer-stabilised silver nanoparticles have been successfully manufactured at the Laboratory of Polymer Chemistry at the University of Helsinki. The work has exploited the laboratory's prior experience with gold nanoparticles and the expertise of the School of Science and Technology of the Aalto University and its European cooperation partners.

In Helsinki, the stabilising component used in the manufacturing process is a polymer with a reactive thiol end group. It is known that thiol groups bind effectively with silver, which enables the effective colloidal stabilisation of silver nanoparticles and binding to polymers. The polymer is in itself a soft, rubber-like acrylate, which contains a water-soluble block that enables silver ions to be released from the otherwise hydrophobic coating. The idea is that these silver nanoparticles could be used as a coating or its component.

Many mechanisms relating to the toxicity of silver to micro-organisms have been put forward. It has been demonstrated that silver ions react in cells with the thiol groups of proteins. There is also evidence to show that silver ions damage DNA by inhibiting its replication. Silver's ability to form extremely sparingly soluble salts is also considered one of its impact mechanisms. When the chloride ions precipitate as silver chloride from the cytoplasm of cells, cell respiration is inhibited. The antibacterial efficiency of silver nanoparticles is also well-known, especially against Gram-negative bacteria such as E.coli. The silver nanoparticles work by releasing silver ions and by penetrating cells.

Silver, silver ions and silver nanoparticles have generally been considered to be quite harmless to people. However, the most recent research has demonstrated that nanoparticles also penetrate mammalian cells and damage the genotype. There is even evidence to suggest that silver nanoparticles may actively find their way into cells through endocytosis. Inside the cell, hydrogen peroxide formed in cell respiration oxidises silver nanoparticles and releases silver ions from them, consequently increasing the toxicity. Thus, it can even be assumed that silver nanoparticles are cyto- or genotoxic. Moreover, it has been demonstrated that silver nanoparticles penetrate the skin via pores and glands. If the skin is damaged, this facilitates the penetration of silver particles through the skin.

It is therefore important that coatings containing silver nanoparticles do not release nanoparticles. According to Finnish researchers, the effect of the coating should only be based on silver ions dissolving from them. Consequently, nanoparticles should be as well bound to the coating as possible, enabling a reduction in the possible exposure to silver nanoparticles.

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References:

1) Erickson B.E. (2009) Nanosilver pesticides. Chemical and Engineering news, 87, 48, 25-26.

2) Niskanen, Jukka; Shan, Jun; Tenhu, Heikki; Jiang, Hua; Kauppinen, Esko; Barranco, Violeta; Pico, Fernando; Yliniemi, Kirsi; Kontturi, Kyösti. Synthesis of copolymer-stabilized silver nanoparticles for coating materials. Colloid and Polymer Science, in press. DOI: 10.1007/s00396-009-2178-x

Heikki Tenhu, Professor

Minna Meriläinen, Press Officer, +358 9 191 51042

Further information
Contact: Professor Heikki Tenhu
heikki.tenhu@helsinki.fi
358-405-219-690
University of Helsinki

Apuntes para el Bicentenario

2010-03-20T17:36:00.000-07:00

Envio esta nota, para su publicacion, si esta dentro de sus posiblidades.
Saludos
Rodolfo Cabral

Apuntes para el Bicentenario
Vagos

Allí están, se los ve en muchas calles de Quilmes, van en el tren, algunos hacen que trabajan, otros directamente no hacen nada y encima ensucian la ciudad. Son los vagos malentretenidos, que ya son nombrados en el Martin Fierro, de José Hernández. En los de la última dictadura en la provincia de Tucumán, los pusieron en aviones militares y los llevaron a otra provincia. Durante los últimos 200 años, recibieron muchos nombres: atorrantes, crotos, linyeras, etc.

En esta nota reproducimos una ley e abril de 1822. Quien la firma, nada menos que Bernardino Rivadavia entonces ministro y el gobernador de la Pcia. de Buenos Aires, era Martin Rodríguez.

En la ley transcripta del Registro oficial de la Pcia, descubriremos como trataban a los vagos de la década de 1820. Esta ley era para toda la provincia. Tambien se aplico en Quilmes.

Vagos.

Buenos Aires abril 19 de 1822
La clase de vagabundos, que por desgracia no es en el país de las inferiores en número, es tan perjudicial para sí, como lo es para la misma sociedad, a cuyas expensas vive: ella es a la vez una clase improductiva, gravosa, nociva a la moral pública, e inductora de inquietudes en el orden social. Bajo de este aspecto real a los adelantamientos del país, y una causa más, que impida o retarde el complemento de la reforma general, que se ha iniciado, y cuyos bienes empiezan a hacerse sensibles. Es pues de necesidad a un mismo tiempo destruir cuanto pueda embarazarlo, y edificar cuanto demande su mejora; y tales son los motivos que han impedido al gobierno a acordar, y decretar los artículos siguientes.

1.El Jefe de policía y todos sus dependientes, tanto en la ciudad, como en la campaña, quedan especialmente encargados de apoderarse de los vagos, cualquiera que sea la clase a que pertenezcan.

2.Los vagos aprendidos serán destinados inmediatamente al servicio militar por un término doble del menor prefijado en los ensanchamientos voluntarios.

3.Aprendido un vago, será presentado en la inspección general, para que esta lo destine al cuerpo del ejército que estime conveniente.

4.En el caso que algún individuo, aprendido por vago, no sea útil para el servicio militar, quedara sujeto por un año a los trabajos públicos.

5.Los vagos que se destinen a los trabajos públicos, en el caso que prescribe el artículo anterior, gozaran de un salario correspondiente por el tiempo que duren en el servicio.

6.Cumplido el año, se les licenciara para que se contraigan libremente a una ocupación, que les proporcione subsistencia.

7.El vago, que vuelva a ser aprendido por el mismo delito, será destinado a los trabajos públicos por tres años, en los términos que prescribe el artículo 5.

8.Por tercera vez será sujeto a los mismos trabajos por ocho años con el salario que se le designe.

9.Todo individuo , que expida certificados o deponga a favor de un aprendido por vago, a fin de libertarle de esta nota, y de las penas establecidas, justificada la falsedad de su información, si es empelado público será destituido, y a mas sufrirá, como todo particular, dos meses de prisión en la cárcel de deudores.

10.El ministro secretario de gobierno y relaciones exteriores queda encargado de al ejecución de este decreto, que se insertara en el Registro Oficial.

[Martín] Rodríguez

Bernardino Rivadavia.

Fuente; Registro Oficial del gobierno de Buenos Aires. 1822 Libro Segundo. Página 170
Ing. Rodolfo Cabral
Director de Museos de Quilmes

Curso de Conservación de Mobiliario en ARCAZ

2010-03-08T17:01:00.000-08:00

Los Sábados 17 y 24 de Abril , 8 y 22 de Mayo de 2010, tendrá lugar en nuestro taller de Madrid (c/ Churruca nº 27. Sótano. Metro Bilbao) un curso teórico sobre conservación de mobiliario frente a objetos que se están restaurando en Arcaz. El curso constará de 4 sesiones de 4 horas de duración: desde las 10 a las 14 horas. Se expedirá certificado de asistencia.

¡No faltes!

Precio 175 € los cuatro días.

Para reservar plaza enviad un e-mail a arcaz@arcaz.com ó a cristina@arcaz.com.

También podéis llamar por teléfono al 915320778 ó al 605411970. Preguntad por Cristina Ordóñez.

www.arcaz.com

Mi bisabuela que era un mujer muy sabia, no se cansaba de repetirme que Venimos al mundo a aprender de los que saben. Cristina y Leticia son de esa gente que le han dado la razón.

Documento Fotográfico. Patrimonio y Custodia

2010-03-08T15:57:00.000-08:00

Curso
DOCUMENTO FOTOGRÁFICO PATRIMONIO Y CUSTODIA
20 y 21 de mayo de 2010

Profesorado

ÁNGEL MARÍA FUENTES DE CÍA
Conservador-Restaurador de Patrimonio/ Fondos Fotográficos. Cofundador y director de Conservación y Acceso de Archivos Patrimoniales (CAAP)

Objetivos

Dotar al alumno de las bases necesarias para la reinterpretación de los fondos en custodia en los archivos y bibliotecas, desde los parámetros de posibles patologías y cómo éstas se pueden mitigar con políticas adecuadas de acceso, uso y protección directa de los materiales.

Este curso pretende ayudar al custodio a reconocer el deterioro físico, químico y biológico de las distintas morfologías, a determinar su grado de importancia, y a iniciar políticas de ralentización del deterioro; no es objeto de este curso el aprender a identificar las distintas morfologías y sus deterioros.

Dirigido a:
Bibliotecarios, archiveros, ayudantes de bibliotecas y archivos y, en general, a todos aquellos profesionales relacionados con la custodia de grandes volúmenes de libros, documentos, obra gráfica y fotografía.

Metodología:
Curso 100% teórico-práctico. Las clases se imparten con material original, que va demostrando los distintos temas expuestos.

PROGRAMA

Día 21, sesión de mañana y tarde
Tema 1: Estructuras morfológicas presentes en los fondos fotográficos
 Positivos directos de cámara.
 Negativos.
 Copias.
Tema 2: Protocolos de identificación y diagnósticoDía 22, sesión de mañana
Tema 3: Pautas del deterioro físico, químico y biológico
Tema 4: Protocolos de preservación y conservación

Datos prácticos

Fechas: 20 y 21 de mayo de 2010
Horario:
Día 20: de 10:00 a 14:00 y de 15:30 a 19:30
Día 21: de 10:00 a 14:00
Horas lectivas: 12 h.
Nº de plazas: 24
Matrícula:
- Socios: 180 €
- Socios desempleados y socios menores de 30: 90 €
- No socios: 240 €

Se reserva el 25% de las plazas a los socios desempleados y socios menores de 30 años. Se aplicará un 50% descuento sobre el coste de la matrícula de socios.
Formulario de inscripción: http://www.sedic.es/f_formularioinscripcion.asp

Información general

•El curso se impartirá en las aulas de SEDIC, calle Santa Engracia 17, 3ª, 28010 Madrid.•SEDIC entregará certificados de asistencia al finalizar el curso.
•El curso tiene plazas limitadas y se cubrirán por orden de inscripción, cerrándose el plazo una semana antes del comienzo del curso.
•La formalización de la matrícula se efectuará mediante pago directo de la misma o presentación del correspondiente justificante (en caso de transferencia bancaria) en la secretaría de SEDIC, tras cumplimentar el boletín de inscripción.
•Solo se considerarán inscritos en los cursos aquellas personas que hayan hecho efectivo el importe de la matrícula en el momento de la inscripción.
•En caso de no reunir un número mínimo de alumnos, SEDIC se reserva el derecho a aplazar o suspender la celebración del curso.

SEDIC
Santa Engracia nº 17, 3º - 28010 Madrid
Teléfono 91 593 40 59
Fax 91 593 41 28
cursos@sedic.es
www.sedic.es