De Encarna Marín

(Corazón.1998)Encarna Marín

Felices fiestas y todo lo mejor para 2011... de corazón.

Que el 2011 no nos arrodille, Encarna...de corazón

Felicitación de Visual Media

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http://groups.google.com/group/visual-media/web/2011

Visual Media displays a very wide field of wondrous devices which opens a lot of opportunities for research and discovering in the field of Media Archeology.
To find out, visit the online Archeological Media_Museum of Early Visual Media.
http://www.visual-media.eu

All requests are welcome via this group.

Thomas Weynants
thomas@visual-media.eu

¡Feliz año! , Thomas.

" a borde de carretera " en Contraluz

La galería contraluz, de la Agrupación Fotográfica de Navarra, tiene el placer

de comunicarle la apertura de su nueva muestra : " a borde de carretera " ,

del fotógrafo madrileño Antonio Tabernero, que permanecerá expuesta del

14 de Enero al 11 de Febrero de 2011.

Al mismo tiempo le invita al acto de inauguración y vino de honor que, con

presencia del autor, tendrá lugar el viernes 14 de Enero a las 20 horas.

Adjuntamos tríptico de la exposición con fotografías, texto y reseña

biográfica,solicitando su habitual colaboración en la difusión de la misma.

Muy agradecido, su amigo

Pío Guerendiáin

Director galería

De: www.visual-media.eu

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No a la censura. No a la Ley Sinde. No al cierre de webs.

AYÚDANOS A SEGUIR TEJIENDO

Discúlpanos si no es esta página lo que querías leer este domingo. Seguramente vienes de otra página de Internet donde esperabas encontrar algo muy distinto. Si así lo deseas, puedes dejar de leer ahora mismo, pero nos gustaría explicarte por qué hoy han cerrado algunas webs. Si el próximo martes 21 de diciembre algunos políticos deciden aprobar la Ley Sinde, la Internet en español que hemos conocido cambiará para siempre, y miles de páginas podrán ser cerradas desde el poder.

A lo largo del último año, en esta página se ha publicado mucha información sobre la Ley Sinde, un proyecto de censura de Internet escondido dentro del proyecto de Ley de Economía Sostenible. Te invitamos a ver los vídeos, a escuchar, a leer y a reflexionar. Cuando te hayas informado acerca del peligro para las libertades que representa la Ley Sinde, no te quedes sentado. Sal a la calle y explícaselo a todas aquellas personas que conozcas, muy especialmente a aquellas que viven desconectadas de Internet.

La Ley Sinde no nace de la voluntad del pueblo español, sino que es una imposición extranjera. La embajada de Estados Unidos ha presionado a nuestro gobierno para aprobarla, pisoteando nuestra soberanía nacional. Quieren una Internet sumisa y controlable, que sea útil para convencer a la población, como los restantes medios de comunicación controlados desde el poder. No quieren que la gente comparta información, no quieren que sepamos quién mueve realmente los hilos, no quieren que sepamos cómo se enriquecen empobreciendo al resto de la población. Quieren una red esclava desde la que vendernos su visión del mundo.

Hubo una vez un hombre que creyó en la paz y en la libertad, y que murió asesinado. Se llamaba Mohandas Karamchand Gandhi, y se enfrentó a un imperio con una primitiva herramienta: su rueca de hilar. Pronunció estas palabras: "Si trescientos millones de personas hilaran una vez por día, no porque un Hitler se lo ordenara, sino porque se inspiraran en el mismo ideal, tendríamos una unidad de propósitos suficiente para alcanzar la independencia."

Mucho más de trescientos millones de personas están tejiendo cada día esta inmensa red de intercambio de conocimiento que se llama Internet. Millones y millones de personas compartimos información a través de redes abiertas. Hemos creado una cultura y tenemos un objetivo común y universal. Todo eso puede cambiar a partir del próximo martes. La Ley Sinde es una tijera que permite cortar los hilos que mantienen viva Internet, una red que debe seguir siendo libre y neutral, como instrumento de progreso, paz y libertad.

Ayúdanos a seguir tejiendo. Sal a la calle, explícaselo a tus vecinos, a tus amigos, a tus compañeros de trabajo. Y discúlpanos por haberte estropeado este domingo, pero lo hacemos para que puedas disfrutar en libertad del resto de tus domingos. Muchas gracias.

4 Sábados de invierno en Arcaz

Rafael Alonso Premio Nacional de Restauración y Conservación de Bienes Culturales.

El Ministerio de Cultura ha otorgado hoy el Premio Nacional de Restauración y Conservación de Bienes Culturales 2010 a Rafael Alonso, restaurador de pintura del Museo del Prado.

El Jurado, presidido por el directora general de Bellas Artes y Bienes Culturales, Angeles Albert, ha estado compuesto por Román Fernández-Baca, director del Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico, en representación del Premio Nacional de Restauración y Conservación 2009; Pilar Ineba, por el Instituto para la Conservación de Obras Artísticas e Históricas; María de los Ángeles del Egido, por el Centro Internacional para el Estudio de la Preservación y Restauración de la Propiedad Cultural (ICCROM); José Luis Díez, por la Real Academia de la Historia; Cristóbal Vallhonrat, designado por el ICOMOS; Celestino García Braña, por el Consejo Superior del Colegio de Arquitectos de España; ha sido el secretario, Alfonso Muñoz Cosme, subdirector general del IPCE.

La carrera profesional de Rafael Alonso es extraordinaria; es un magnífico restaurador de pintura y un profesor que ha dejado su huella en quienes han atendido su magisterio.

El Premio Nacional de Restauración y conservación de Bienes Culturales, ha diferencia de la mayoría de las otras categorías, está abierto a un amplio abanico de colectivos – empresas, instituciones, arquitectos, etc. - por lo que no es frecuente que recaiga en una persona física que provenga del campo de la restauración.

Mi enhorabuena a Rafael, a los servicios de restauración del Museo del Prado y a todo el campo profesional.

Interpretación de los Primeros Positivos Directos de Cámara. Daguerrotipos, Ambrotipos y Ferrotipos. Morfología, Identificación y Diagnóstico

Interpretación de los Primeros Positivos Directos de Cámara. Daguerrotipos, Ambrotipos y Ferrotipos.
Morfología, Identificación y Diagnóstico

Cursos / Seminarios

Ángel Fuentes de Cía

Restaurador-Conservador de fotografía

emario:
La caracterización, identificación y preservación de los positivos directos de cámara pioneros del S. XIX:

- Análisis morfológico de originales históricos.

- Pautas de identificación ópticas.

- Análisis general de las causas del deterioro físico, químico y biológico.

- Sistemas de protección directa y materiales de reubicación.

- Pautas de conservación, uso y acceso.

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Programa:

Los cursos de 25 horas de duración, tienen un 50% de prácticas y un 50% de teoria.

Para facilitar el seguimiento de las clases teóricas, se entregará un dossier con toda la documentación necesaria.

Las clases serán ilustradas con iconos digitales y mediante el contacto directo con una colección completa de material fotográfico histórico en distintos estados de conservación (de excelente a muy malo).

Todos los alumnos contarán con la ayuda de una lupa y distintos elementos que ayuden en la identificación de los originales históricos.

DÍA 1.

- Daguerrotipia. Morfología e historia.

- Evolución de los sistemas de protección. Formatos normalizados.

- Formatos especiales: joyería daguerriana.

- Pautas de identificación.

- Prácticas individuales. Identificación de originales históricos.

DÍA 2.

- Ambrotipia y ferrotipia. Morfología e historia.

- El colodión húmedo. Estabilidad de los aglutinantes y de los elementos aportados.

- Evolución de las formas de protección directas.

- Prácticas individuales. Identificación de originales históricos.

DÍA 3.

- Pautas de deterioro relacionadas con la génesis química de la imagen.

- Deterioros asociados a la imagen final:

o Plata metálica.

§ Mecanismos de deterioro de óxido-reducción.

§ Mecanismos de deterioro por sulfuración,

§ Desvanecimiento.

§ Cambio de color.

- Pautas del deterioro físico, químico y biológico.

- Pautas de deterioro producidas por intervenciones previas.

- Prácticas individuales. Diagnóstico e identificación.

DÍA 4.

- Técnicas de consolidación.

- Técnicas de reubicación y protección de originales.

DÍA 5.

- Medidas de preservación, uso y acceso.

- Materiales y técnicas de protección directa.

- Examen final. Diagnóstico e identificación.

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Dirigido a:
Archiveros, bibliotecarios, documentalistas, historiadores del arte, restauradores de papel, curadores, coleccionistas, y a cuantos compete la preservación y custodia de originales fotográficos históricos.

Fechas:
Del 13 al 17 de diciembre de 2010 de 16: a 21:00 h

Lugar:
Sala de Juntas del Museo Nacional de Ciencias Naturales C/ José Gutiérrez Abascal, 2 28006 Madrid

Precio:
190 € (Amigos del Museo 175)

Plazas:
28

Informes:
Tel: 914111328- 1117
Fax: 915 645 078

URL:
http://www.sam.mncn.csic.es

“nuevos patrimonios, nuevas tecnologías”

Puertas abiertas en el IAPH: 19 de noviembre

“nuevos patrimonios, nuevas tecnologías”

El Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (IAPH), entidad científica de la Consejería de Cultura, celebra su Jornada de Puertas Abiertas 2010 el próximo viernes 19 de noviembre de 10 a 19 horas, de forma ininterrumpida y sin necesidad de cita previa, bajo el lema “Nuevos patrimonios, nuevas tecnologías". Más de 40 profesionales del IAPH serán los encargados de dar a conocer de primera mano una visión científica del patrimonio con una mirada especial hacia los patrimonios emergentes y la innovación tecnológica.

Dalí, Lorca y la Residencia de Estudiantes

De mailcultura

Dalí, Lorca y la Residencia de Estudiantes

CaixaForum Madrid Hasta el 6 de febrero de 2011

CaixaForum Madrid presenta "Dalí, Lorca y la Residencia de Estudiantes", una exposición mediante la cual podrás llegar a conocer mejor la especial relación existente entre dos artistas de la talla de Federico García Lorca y Salvador Dalí. Con un recorrido dividido en tres etapas, podrás descubrir la gran complicidad artística e intelectual existente entre ambos, y revivir desde el primer encuentro entre los dos artistas, y su descubrimiento del arte de la vanguardia, hasta su final distanciamiento a causa del giro de Dalí hacia el surrealismo. Además, desde la Obra Social "la Caixa", ahora te ofrecemos la posibilidad de conocer mejor esta exposición mediante la visita virtual y el vídeo que podrás encontrar en nuestra página web. Así que anímate y sumérgete con nosotros en el mundo de estos dos grandes genios de la cultura española. Una exposición que no te puedes perder.

CaixaForum Madrid. Paseo del Prado, 36. 28014 MADRID Del 22 de septiembre al 6 de febrero de 2011 De lunes a domingo de 10 a 20 h.

Se presenta la primera exposición antológica de Josep Brangulí

De W3ART

[Nave industrial c.1910 © Brangulí ANC. 2010]

El Arxiu Nacional de Catalunya y Fundación Telefónica presentan hasta el 30 de enero de 2011 en la Sala de Exposiciones de Fundación Telefónica en Madrid la obra de Josep Brangulí, un pionero del fotoperiodismo y el autor de algunas de las mejores imágenes que reflejan las grandes transformaciones, sociales, urbanas e industriales que sufrió Barcelona en el largo período, lleno de cambios y conflictos, que va desde 1909 a 1945.

www.fundacion.telefonica.com

La muestra está compuesta por 305 fotografías que, respetando la estructura original del archivo Brangulí, se agrupan en 31 bloques temáticos que retratan la sociedad en todos sus escenarios posibles: historia, arquitectura, industria, sociedad, y que permiten conocer un período fundamental en la historia reciente de Cataluña. Todo ello convierte a Brangulí en uno de los grandes de la fotografía que ligó su obra a la vida de Barcelona y al aspecto cambiante de la ciudad, su dinamismo y su arquitectura.

Que se sepa la verdad

El lunes 8 por la mañana, las fuerzas de seguridad marroquíes entraron por la fuerza en un campamento de protesta saharaui en El Aaiún. Golpearon a los residentes y les atacaron con gases lacrimógenos y cañones de agua para obligarles a abandonar las tiendas, que quemaron o derribaron – según activistas locales.

El desenlace fue trágico: varias personas (de las fuerzas de seguridad y civiles) perdieron la vida y otras resultaron heridas. Miles de personas fueron obligadas a abandonar el campamento, que sigue asediado por las fuerzas de seguridad.

Queremos una investigación independiente y transparente de lo ocurrido. Y queremos que, si se demuestra un uso excesivo de la fuerza, las personas responsables respondan ante la justicia. Por eso, te pido que firmes esta petición al Gobierno de Marruecos.

Además, considera unirte a Amnistía Internacional para que podamos reforzar nuestro trabajo por los derechos humanos. Hazte socio/a ahora y haz que la verdad y la justicia ganen esta batalla.


Recibe mi más sincero agradecimiento,


Esteban Beltrán
Director Amnistía Internacional – Sección Española

NO DEJES QUE OCURRA

Sakineh Mohammadi Ashtiani, de 43 años, lleva cinco años en la cárcel, condenada a ser lapidada.- AFP

De acuerdo con las noticias recibidas del Comité Internacional contra la Lapidación, "las autoridades en Teherán han autorizado a la prisión de Tabriz para que lleve a cabo la lapidación", que ha sido prevista para mañana miércoles.

Puedes oponerte a tal brutalidad mediante la firma del documento que encontrarás en la página web de Amnistía Internacional http://www.es.amnesty.org/index.php

Manda un correo a tu lista de contactos para solicitar también su adhesión al documento y dar la mayor publicidad a la notocia.

SAM/MNCN curso

Los Álbumes Fotográficos

Cursos / Seminarios

Angel Fuentes De Cía

Conservadore-restaurador de material fotográfico

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Los álbumes fotográficos

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Temario:

Los álbumes fotográficos, herederos de los libros de recortes, y presentes en la esfera de lo fotográfico desde el nacimiento de la fotografía, son objetos evocadores, narradores de historias únicas que se cuentan sólo a un individuo o a toda una cultura (ediciones). Son objetos con muy distintas caras, desde el álbum de papelería, de fabricación industrial y asequible a cualquier bolsillo, que copia a los libros más cuidados sólo en la plástica, al álbum único, rico en decoración con metales nobles e incrustaciones de nácar, que se entrega como regalo a los visitantes más notables.

El álbum es y ha sido un objeto difícil de conservar, manipular, y exponer. Antes, se desmontaban para poder guardarlos, manipularlos y exponerlos. Hoy los entendemos como artefacto fotográfico en sí mismos, y por tanto, estamos obligados a generar las pautas que respeten su estructura, permitan su permanencia, su consulta y su exposición.

Este curso está orientado a entender toda la riqueza que rodea el mundo de los álbumes (desde las ediciones de álbumes de viajes, a los álbumes de uso familiar o institucional), toda su complejidad en morfología, estructura y componentes, y sus principales pautas de deterioro, con el fin de poder generar directrices de conservación.

Objetivos:

Caracterización, diagnóstico y preservación de los álbumes fotográficos:

- Análisis morfológico de originales históricos.

- Evaluación de las distintas estructuras de álbumes fotográficos.

- Análisis de las causas de deterioro físico, químico y biológico.

- Sistemas de protección directa y materiales de reubicación.

- Pautas de conservación, uso y acceso.

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Programa:

DÍA 1.

- Morfología de los álbumes fotográficos. Evolución técnica e histórica.

- Tipologías y materiales.

- Nomenclatura empleada en la descripción.

DÍA 2.

- Sistemas de descripción.

- Métodos de diagnóstico.

- Prácticas individuales de interpretación de las distintas estructuras y morfologías.

DÍA 3.

- Pautas de deterioro físico, químico y biológico asociadas a la estructura.

- Pautas de deterioro físico, químico y biológico asociadas a los componentes y al contenido.

- Prácticas individuales.

DÍA 4.

- Materiales y técnicas de protección.

- Monitorización. Álbum individual, colecciones.

- Prácticas colectivas.

DÍA 5.

- Pautas de reubicación y almacenamiento.

- Diagnóstico. Práctica final (cordial examen).

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Dirigido a:
Archiveros, bibliotecarios, documentalistas, historiadores del arte, restauradores de papel, coleccionistas, y a cuantos compete la preservación y custodia de artefactos fotográficos históricos.

Fechas:
Del 22 al 26 de noviembre de 2010

Lugar:
Sala de Juntas del Museo Nacionald e Ciencias Naturales C/José Gutiérrez Abascal, 2 28006 Madrid

Precio:
135 € (Amigos del Museo 115 €)

Plazas:
25

Informes:
Tel: 914111328-1187
Fax: 915645078

URL:
http://www.sam.mncn.csic.es

"De lo observado" Andrés Ferrer

Identificación y conservación de material en color

Identificación y conservación de material en color

Museo Nacional de Ciencias Naturales

Profesor; Ángel Mª Fuentes

Temario:
Daguerre y Talbot compartieron, el legítimo honor de su contribución al nacimiento de la fotografía y una insalvable decepción: la incapacidad de de guardar memoria de los colores, presente en los motivos de sus tomas y ausentes de sus registros. La fotografía tuvo una juventud monocroma que, maquillada por la aceptación social, lastraba en leve voz la alegría de los operadores. Era ya una técnica adulta (casi vieja) cuando la monocromía pasó a ser una opción. Fue entonces, cuando por fin el color era posible, que un nuevo arcano lastró nuestras espaldas: no era permanente.

Objetivos:
Este curso persigue el entendimiento de los distintos procedimientos de la fotografía en color, de los mecanismos de deterioro que amenazan su permanencia y de las metodologías de monitorización y diagnóstico.

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Programa:
Día 1.- Los colores del XIX
Teorías y experimentación. La cimentación científica.
El nacimiento de la fotografía.
El maquillaje de lo monocromático. La iluminación manual.
El color por proyección.
Técnicas y evolución.
Prácticas de identificación.
Día 2.- Los colores del XX. 1
Procedimientos de color por transparencia. Síntesis aditiva.
Procedimientos de pantalla. Morfología e identificación.
Pautas de deterioro y procedimientos de estabilización.
Prácticas de identificación.
Día 3.- Los colores del XX. 2
Procedimientos de color por síntesis sustractiva.
Procedimientos de tintes cromógenos y tintes preformados. 
Procedimientos de destrucción, transferencia y difusión de tintes.
Morfología e identificación.
Pautas de deterioro y procedimientos de estabilización.
Prácticas de identificación.
Día 4.- Los colores del XX. 3
Los colores para el ordenador. Sistemas de captura e impresión digital.
Procedimientos de tintes orgánicos y tintes pigmentarios. 
Pautas de deterioro.
Prácticas de identificación.
- Diagnóstico y monitorización.
Estrategias para la permanencia. 
Examen individual (cordial, como siempre)
Los alumnos tendrán a su disposición una lupa trinocular conectada a cámara de video y a monitor de TV.

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Dirigido a:
Este cursos de 22 horas de duración, tienen un 50% de prácticas y un 50% de teoría. Para facilitar el seguimiento de las clases teóricas, se entregará un dossier con toda la documentación necesaria. Las clases serán ilustradas con iconos digitales y mediante el contacto directo con una colección completa de material fotográfico histórico en distintos estados de conservación (de excelente a muy malo). Todos los alumnos contarán con la ayuda de una lupa y distintos elementos que ayuden en la identificación de los originales históricos. Inscripciones hasta el 15 de octubre o hasta que se acabe el número de plazas.


Fechas:
Del 25 al 29 de octubre de 2010 de 16 a 21:30 horas 

Lugar:
Sala de Juntas del M.N.C.N. José Gutiérrez Abascal, 2

Precio:
150 euros (Amigos del Museo 130 euros)

Plazas:
25

Informes:
Tel: 91 4115590 y 91 4111328
Fax: 91 564 5078

URL:
http://www.sam.mncn.csic.es

8º Seminario sobre los antecedentes y orígenes del cine

LA CONSTRUCCIÓN DE LA ACTUALIDAD EN EL CINE DE LOS ORÍGENES

DIA: Jueves  31 de marzo  y viernes 1 de abril de 2011  ATENCIÓN CAMBIO DE FECHAS!
LUGAR: Auditori Narcís de Carreras, La Caixa. Sta. Clara, 9-11 4º piso 
ORGANIZA: Museu del Cinema, Departament de Geografia, Història i H. de l’Art de la Universitat de Girona, i Proyecto del Ministerio de Ciencia e Innovación "La construcción de la actualidad en el cine de los orígenes (1896-1914)" (Codi HAR2009-09356)

Los próximos  31 de marzo  y 1 de abril se celebrará en Girona el 8º Seminario sobre los Antedendentes y Orígenes del Cine.

Desde la organización del 8º Seminario sobre los Antecedentes y Orígenes del Cine os animamo a participar i os ofrecemos la posibilidad de difundir vuestros trabajos de investigación a través de la tribuna de este Seminario. 

Podéis consultar la convocatoria para la presentación de comunicacions en el siguiente enlace:convocatoria

Para más información podéis contactar con Institut d'Estudis del Museu del Cinema

Javier Codesal en Casa sin fin

De Casa sin fin

Tenemos el placer de anunciaros la exposición Dos películas, de Javier Codesal, que podrá visitarse entre el 23 de septiembre y el 14 de noviembre.

Javier Codesal nació en Sabiñánigo, Huesca, en 1958. Es uno de los creadores españoles más interesantes de la actualidad. Para su trabajo –desplegado muchas veces en forma de instalaciones o series– se sirve tanto del cine como de la fotografía, el vídeo (siendo uno de los pioneros españoles en esta disciplina) y la poesía.

Coincidiendo con esta exposición hemos editado un libro, en coedición con la editorial Periférica, que incluye un interesante texto del artista, titulado “Cine y sentimiento”, una larga entrevista sobre su trabajo y un DVD con sus dos únicas piezas en 35 mm: O milagre da carne y Bocamina.

Saludos cordiales,

Inés Fajardo
Comunicación Casa sin fin
C/ Pizarro, 15 Cáceres 10003
Teléfonos:  927 22 31 34 / 605 629 225
info@casasinfin.com 
www.casasinfin.com

DESCARGAR CURRICULUM DE JAVIER CODESAL>

 

Leandro de la Vega. 1952-2010

La conservación-restauración de bienes culturales es un mundo de satisfacciones íntimas, escasa proyección social y escuetas remuneraciones; pese a ello somos muchos quienes  lo habitamos con entusiasmo. Pocas cosas producen una emoción tan sincera como dilatar la existencia del patrimonio común o servir de puente a las generaciones.

En la página web del Grupo Español del Instituto Internacional de Conservación (GE-IIC) una emocionada nota de Miguel Ángel Lorite, ha trasladado al colectivo la pérdida de Leandro de la Vega, cuya trayectoria profesional siempre ha sido un espejo, extraordinariamente aquilatado. Nos unía una larga amistad, ello me permite escapar del panegírico que acompaña a los obituarios y acudir a una cita de cuando Grecia era inmensa:

Muere joven aquél a quien los dioses aman. Es un precepto de la antigua sabiduría.

Carta abierta a todo navegante

Antaño, el capitán era el último en abandonar el barco y muchos se iban a pique con la nave; eran otros tiempos y otras aguas. Ahora quienes no han sabido evitar el naufragio ocupan los botes de la tripulación; ¡que todos sus polvos salden en gatillazo!

La fuerza de la gravedad hace que la mierda caiga siempre para abajo; a unos les llega al cuello y a otros ni siquiera les ensucia los zapatos. Quienes trabajamos en el campo de cultura tenemos todos los números para esperar un futuro marrón, que humilla más que el negro. Dependemos de las instituciones para hacer aquello que sabemos hacer y que para las instituciones resulta el prescindible lastre, fácil de arrojar y difícil de percibir; nosotros somos parte del ahorro en el gasto, de las recetas simples de cómo adelgazar la deuda. La cultura es para ellos un artículo de lujo, la guinda en el pastel, el envoltorio de los regalos del que se puede pasar y del que van a pasar, ya están pasando.

Decía que somos el lastre fácil de arrojar y difícil de percibir, porque el ciudadano que pasa junto a su Archivo Provincial supone que no faltan los folios en la impresora y que su patrimonio está bajo la adecuada custodia; que sus técnicos reciben formación; que la plantilla es la necesaria; que las investigaciones se publican; que no demoran los pagos a terceros aunque ello suponga un atraso en las extraordinarias; que todo encaja con una cuidada política cultural que nos hará mejores, y acaso, más sabios. Pero la cruda realidad, la que no perciben quienes acuden a los museos o las salas de las instituciones es la que nosotros conocemos, la del otro lado del espejo: falta el toner de la fotocopiadora; lo comprado en Arco hace un año está aún por pagar; becarios con una década de experiencia; hemos liquidado los impuestos trimestrales y el IVA de facturas que tardaremos en cobrar; factura como autónomo pero trabaja como laboral…

Aprovecharán nuestro estío de botijo e higuera para cerrar infraestructura recién inaugurada; no renovar “contratos”; adelgazar plantilla; reprogramar la política de exposiciones para que parezca que parece, etc. ¿Resultado? Los artistas recorrerán su etapa “gris” y con ellos los editores; los conservadores de sala; los enmarcadotes; los galeristas; los restauradores; quienes escriben textos; los que investigan; quienes describen y documentan; los que archivan y custodian; los que fabrican y venden productos de conservación; los que transportan obra; los que componen y comisarían; los que diseñan; los que pintan las salas; los que nos ponen las tazas de café y los que nos venden el lápiz y las gomas.

Propongo trasladar a la ciudadanía la realidad de aquello que los ciudadanos pagan como si fuere bueno y no dejar que sus contornos se difuminen en la espesa niebla de la estadística y en las inauguraciones de papel couché.

Estar mejor informados agrandará la ciclópea dimensión de la inevitable úlcera que habremos de padecer, pero ayudará a proponer medidas que trasciendan la mera indignación y a organizarnos para dar la batalla; no es esta una cuestión de colores sino de dignidad. Anotad y trasladad a los distintos blogs y páginas web cada una de las arbitrariedades; tardaremos en volver a padecer de hipo.

Salud y suerte, Ángel