domingo, 23 de enero de 2011

Research on the Conservation of Photographs

conservation image

Project Objectives
The research on the conservation of photographs project seeks to advance the identification of photographs and photographic processes beyond optical microscopy—the current standard methodology for identification of photographs. Through the systematic use of instrumental and analytical methods used in art conservation practice, and through newly developed advanced techniques, the project aims to identify major photographic processes and important process variants, and to provide greater insight into processing chemistry and postprocessing treatment of photographs.

The objectives of the project are:

  • An in-depth review of scientific and conservation literature related to the identification of photographs and photographic processes;
  • Development of scientific methodologies for instrumental and analytical characterization of photographs and photographic material;
  • Applied research;
  • Preparation of an atlas of analytical signatures of different photographic processes to aid in the identification of photographic materials;
  • Creation of a practical, instrument-based decision tree for the identification of photographic processes, their variants, and post processing treatment of photographs and photographic material.

Project Overview
As chemical (classical) photography is increasingly replaced with digital photographic technology, there is a danger that this shift will trigger a decrease in scientific research and knowledge regarding chemical photography. This could result in the loss of crucial information about past artistic, commercial, and experimental photographic processes and technologies.

conservation image

In response to these concerns, the GCI and the Image Permanence Institute (IPI) in Rochester, New York, organized a meeting of experts in 2000 to discuss identification of the most important research issues of conservation of photographs and photographic material. The consensus among participants was that there was a need for the development of an advanced methodology to identify photographs and photographic materials as a prerequisite for further development of treatment and preventive treatment of photographic material.

Following the experts meeting in Rochester, the GCI conducted a feasibility study to define the methods, structure, and goals of the project. With the successful completion of the feasibility study the GCI, the IPI, the Centre de recherches sur la conservation des documents graphiques (CRCDG), Paris and the Department of Chemistry at California State University, Northridge (CSUN) launched a large scale collaborative research project.

Since the start of the project a number of other institutions and individual collaborators have joined different segments of the project ranging from the development of analytical methodology to application of project results in solving important problems of art conservation and art historical research related to photographs and photographic collections.

The project team partners are working both independently and collaboratively on several areas of research, and meet regularly to exchange ideas and results.

Peter Krause ha fallecido

Date: 21 Jan 2011
From: Barbara N. Brown
Subject: A death

We only recently learned the sad news of the death of Peter Krause, who was truly one of our Pioneers of Photography.

Peter Krause, age 91, died in Clearwater, Florida, on Wednesday, August 25, 2010. Born March 10, 1919, in Vienna, Austria, he came to the United States in 1938 with his siblings to join his father, his mother having died when Peter was quite young. Drafted when the US entered World War II, Peter served as a Technical Sergeant in the US Army Air Corps Geodetic Control Squadron until the end of the war. He spent his career in the photographic industry, beginning in
Binghamton, NY at Agfa-Ansco, Co. and then moving to Ciba, where he became President of Ilford, USA.

Reviewing Peter's career takes us through an important era in the history of photography. He was the Assistant Technical Director of Pavelle Color, Inc. in 1946 to 1954. He then worked at Ansco in Binghamton, NY (which later became GAF) as Manager of Quality Control and Technical Services, then Director of Manufacturing, and General Manager of the European Operations in 1954 to 1968. Finally, Peter joined Ciba (later Ciba-Geigy) that acquired Ilford, Ltd. to become President of Ilford, Inc.

He retired ten years later in 1978, although this was not the end of his professional contributions. After leaving Ilford, Peter became a consultant in the photographic industry, working for all the major manufacturers and was well known in particular for his work on color stability and conservation. He consulted regularly for major art museums, periodically wrote columns for Modern Photography, and Popular Photography, and was a founding co-editor of Photofinishing
News. His editing acumen extended to the journal, Photographic Science and Engineering, one of the past technical journals of the Society of Photographic Scientists and Engineers (SPSE); later, the Society for Imaging Science & Technology (IS&T). He was also an
active member of several ANSI (American National Standards Institute) committees as well as ISO (International Standards Organization) working groups.

In the field of photograph conservation, he was a frequent source of information especially with regard to color photographs. Few people knew more about Cibachrome/Ilfochrome materials and technology, and chromogenic color technology than Peter. He is well known for his role as technical advisor when National Geographic had an outbreak of redox blemishes among their autochrome plates in the mid-1980s. For more information see Krause, P. "Preservation of Autochrome Plates in the Collection of the National Geographic Society," Journal of Imaging Science 29(5): 182-192 (1985).)

Peter served as an excellent source of information for conservators over many years. His research, vast knowledge, and engaging presence inspired many emerging conservators. In thanks and recognition for his long relationship with and contributions to the photography community and photograph conservation, PMG honored Peter Krause at the 2007 Rochester joint Winter Meeting of PMG and ICOM-CC Photographic Materials Working Group.

An avid tennis player and skier, Peter also was active in civic life, serving on the school board of Northern Highlands Regional High School in Allendale, NJ for many years. Peter is survived by
his wife of 53 years, Joan Krause of Clearwater, Florida, and his four children and their spouses, and four grand-children and two great-grand-children, as well as by nieces and nephews and their families. His parents and his three siblings preceded him in death.

At Peter's request, no services were held. Memorial contributions can be made to St Jude's Children Hospital. For those of you who would like to send a card to his widow, Joan, know that it would be greatly appreciated. She would treasure hearing about Peter and his influence on so many.

Joan Krause
Regency Oaks Boulevard
Apt. M202
Clearwater, FL 33759
joan.krause [at] yahoo__com

Deepest condolences to Joan Krause and family,

Barbara Brown,
Chair - AIC Photographic Materials Group

With contributions from Doug Nishimura, Nora Kennedy, Debbie Hess
Norris, and Joan Krause and family


© LLorenç Raich



A cargo de Llorenç Raich

Inicio: 21 de febrero de 2011

Llorenç Raich, profesor del IEFC, propone un conocimiento práctico sobre el hecho creativo aplicado a la fotografía. A partir de los temas como La génesis de la creación, Tradición y continuidad, La esencia del lenguaje, La realidad como medio, Estructura de la obra fotográfica, Arte y pensamiento clásico y la Fotografía contemporánea, el alumno podrá desarrollar los temas clásicos y actuales del lenguaje fotográfico.

La experiencia directa como medio para encontrar un espacio expresivo y estético propio. Metodología: propuestas de trabajo sobre los contenidos del taller y conclusiones personalizadas sobre los resultados.

CONTENIDOS: Introducción. La génesis de la creación. Tradición y continuidad. Lenguaje y voz propia. Influencias y mirada propia. Forma y contenido. La esencia del lenguaje. Palabra e imagen. Arte del espacio, arte del tiempo. La realidad como medio. Percepción. Equivalencia. Apercepción. Indicio. Realismo. Simbolismo. Metáfora. Abstracción. Estructura de la obra fotográfica. Obra única. La serie. El sentido de la unidad. El sentido narrativo. Arte y pensamiento clásico. La creación y la belleza. La creación y la perfección. Fina-lidad de la obra artística. Fotografía contemporánea. Modernidad. Posmodernidad. Deconstrucción. Filosofía y sociedad como referentes. El lenguaje como fin.

El curso está dirigido a personas con conocimientos básicos sobre técnica y géneros fotográficos, que necesiten establecer criterios personales de creación fotográfica.

Clases: 10 sesiones quincenales de 3 horas · Horario: Lunes de 18.30 a 21.30 h · Plazas: 12 plazas · Lugar: EstudioATELIERETAGUARDIA · Duración: De febrero a junio de 2011 · Inicio: 21 de febrero de 2011 · Precio: 325€ · Matrícula: La matrícula se realizará entre los días 10 de enero y 14 de febrero · Inscripciones: ·




Gramáticas de la creación y lainterpretación

A cargo deAlejandro Castellote,comisario independiente

25, 26 y 27 de febrero de 2011

El final del siglo XX y el comienzo del XXI han hecho visibles otras maneras de mirar el mundo divergentes de la europea y norteamericana. Pero este cambio de paradigma no supone el abandono de toda regla, como ha temido siempre el racio-nalismo protestante, también los nuevos dialectos fotográficos tienen una gramática y una sintaxis. Y esas nuevas gramáticas, que exploran nuevos territorios semánticos, han adquirido dignidad y visibilidad en un tiempo donde la hegemonía de la visión occidental ha perdido su estatus de poder.

CONTENIDOS: Un análisis de la información “genética” que forma parte de las primeras fotografías: su funcionamiento, su desarrollo y la transmisión hereditaria que esos patrones han generado desde el siglo XIX. Una puesta en cuestión de los métodos de representación en la historia de la fotografía, revisados y reinterpretados a partir de los contextos geográficos, culturales, sociales, económicos y políticos de los fotógrafos y sus países de procedencia.

El taller será ilustrado con proyección de imágenes de fotógrafos de todo el mundo, con especial énfasis hacia Latinoamérica, Asia, África y Países árabes. Al final del mismo tendrá lugar un visionado de portafolios y se debatirá sobre las estrategias de los fotógrafos para la edición y difusión de su obra.

El curso está dirigido principalmente a estudiantes, fotógrafos, comisarios y a todos aquellos interesados en la creación, la reflexión y la gestión del medio fotográfico.

Alejandro Castellote. Madrid, 1959. En 1982 comienza a trabajar como comisario de fotografía. Desde 1985 hasta 1996 ha sido director del Área de Fotografía del Círculo de Bellas Artes de Madrid, donde ha organizado el Festival Foco (Fotografía Contemporánea en Madrid) en sus 5 ediciones, y ha sido responsable de la programación de exposiciones, talleres, seminarios y otras actividades durante 12 años. En 1987 crea la Sala Minerva de Fotografía para jóvenes autores en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Ha sido director artístico del Festival Internacional de Fotografía PHotoEspaña (Madrid) en sus tres primeras ediciones (1998 a 2000). Desde 2001 a 2004 fue responsable de la sección de fotografía contemporánea en la Editorial Lunwerg, donde publicó entre otros Mapas abiertos. Fotografía Latinoamericana 1991-2002, Perú, viaje al Sol de Juan Manuel Castro Prieto o Silencios Latentes de Manel Esclusa. Ha sido comisario de las tres primeras ediciones del Festival Getxophoto en Getxo (Vizcaya).

Es académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid. Escribe habitualmente sobre fotografía, participa en jurados, imparte talleres teóricos y colabora como crítico en diversos medios nacionales y extranjeros. Ha sido asesor de contenidos para la revista C Photo Magazine de Ivory Press, Londres, Reino Unido y ha comisariado la muestra C on Cities para la X Bienal de Arquitectura de Venecia en 2006.

En la actualidad trabaja como freelance. Es comisario invitado para Latinoamérica de la Bienal Photoquai que organiza el Musée du Quai Branly de París, comisario invitado para el Festival de Artes Visuales de Lubumbashi, República Democrática del Congo, comisario de la representación española en Seoul Photo, Corea del Sur y profesor en el Master de Fotografía de la Escuela EFTI de Madrid. En 2006 le fue concedido el Premio Bartolomé Ros a la mejor trayectoria profesional en fotografía española.

Fechas: 25, 26 y 27 de febrero de 2011 · Horario: Viernes de 17 a 20 h. Sábado y Domingo de 10 a 14 h y de 16 a 19 h · Plazas:20 personas · Lugar: Estudio ATELIERETAGUARDIA · Precio: 195 € · Matrícula: La matrícula se realizará entre los días 10 de enero y 18 de febrero de 2011 · Inscripciones: ·


CUANDO 1 + 1 = 3. Experiencias de fotografía compartida.

A cargo de Paco Gómez y Juan Valbuena del colectivo NOPHOTO. 12 Y 13 DE MARZO 2011


A cargo de ATELIERETAGUARDIA. 13, 14 y 15 DE MAYO 2011

TERRITORIOS DEL VER. Recorridos para pensar y representar la ciudad.

A cargo de Jordi Bernadó y Martí Llorens. 10, 11 Y 12 DE JUNIO 2011

c. Riereta, 20 bis (2º) · 08001 Barcelona · Tel. 934 429 442 · · · · Facebook