Aviso a los navegantes:
En la mar de la Red florecen las boyas; es un placer informaros de la bitácora "Documentación fotográfica" cuyo faro atiende Juan Alonso Fernández desde la dirección: http://documentacionfotografica.blogspot.com/
Blog que recoge y crea información sobre la gestión documental de la imagen fija
Recomiendo su amena consulta.
martes, 9 de febrero de 2010
domingo, 7 de febrero de 2010
Pasado y presente se dan la mano en el Palacio del Condestable
Del Diario de Navarra. Domingo 7 de febrero Por Elena Urabayen Irurzun
PROTAGONISTAS DE LA EXPOSICIÓN DE ZUBIETA Y RETEGUI
LA MUESTRA DE PARTE DE LA OBRA FOTOGRÁFICA DE ZUBIETA Y RETEGUI QUE ESTÁ EXPUESTA EN EL CONDESTABLE HASTA EL 31 DE MARZO, HA REENCONTRADO A GRAN CANTIDAD DE CIUDADANOS CON SU PASADO Y A MUCHOS DE ELLOS POR SORPRESA.
Milagros Pérez se sorprendió al encontrar su retrato y el de su hermano Emilio. (IBAN AGUINAGA)
ALGUNOS llegan avisados de que su foto está en la exposición, otros se la encuentran por sorpresa entre los 270 retratos que componen la muestra y los hay que acuden con la esperanza de ver entre los elegidos algún familiar o conocido y su búsqueda pero no los encuentran. Lo cierto es que la muestra está siendo un éxito, especialmente entre el público maduro que acude a rescatar por un instante un recuerdo impreso de algunos de los mejores años de su vida. Todos miran las fotos con gran añoranza y coinciden en destacar el acierto que ha supuesto la iniciativa de Ángel Fuentes De Cía y Jesús Cía. La exposición Zubieta y Retegui. Retratos de galería. 1940-1950 se inauguró el 28 de enero con un total de 270 instantáneas realizadas en el estudio que estos dos fotógrafos abrieron un año después del final de la Guerra Civil en la calle Espoz y Mina. Son retratos de personas anónimas clasificados en fotos de niños, señoritas, bodas, mantillas, primera comunicación y grupos, y que pertenecen al legado que la viuda de Javier Carlos Retegui, hijo y sobrino de los fotógrafos, donó al Consistorio en abril del año pasado.
SESENTA AÑOS DESPUÉS
En primera persona
Encontrarse a uno mismo en fotos de hace 60 años no es una tarea fácil pero muchos lo han conseguido. Uno de los paneles de la exposición contiene siete fotos de una misma persona: Maite Olaso Purroy. La niña y adolescente que puede verse en las fotos hoy tiene 68 años y ha criado una gran familia de 5 hijos y 6 nietos. Recuerda a la perfección las sesiones fotográficas que le hacía Francisco Zubieta. Se podría decir que Maite fue la musa de Zubieta ya que le llegó a hacer más de 100 retratos. "Mi padre y él eran muy amigos porque compartían la afición a la fotografía. Francisco me quería como a una hija y decía que era muy fotogénica. Las fotos no las hacíamos por ningún acontecimiento concreto sino que solía llamarme y me decía: ven que vamos a hacer unas fotos...", recuerda Maite, quien añade que la manera de trabajar del fotógrafo era muy natural, "conmigo era muy cariñoso", añade. Antes de morir, Zubieta le regaló a Maite 30 fotos suyas impresas que ésta guarda con cariño.
Así como Maite estaba al tanto de que sus fotos formaban parte de Retratos de Galería, otras personas como Milagros Pérez, se encontraron con su retrato por casualidad. "Ha sido una gran sorpresa, he venido a dar una clase del orfeón y, de repente, me he visto ahí, con tres añitos junto a mi hermano Emilio, me ha dado mucha alegría. Recuerdo la foto pero me gustaría tenerla con la calidad que le han dado ahora al restaurarla", apuntó Milagros, quien aseguró que recuerda hasta los colores con los que iba vestida "el vestido era rosa y blanco, me acuerdo como si fuera ahora".
Los hermanos Pedro, Antonio, Socorro y Félix Ansorena Remírez también encontraron su retrato familiar sin esperarlo. La familia al completo (también aparecen los padre Pedro y Máxima y los hermanos José Mari (+) y Mercedes) posó en 1950 ante las cámaras de Zubieta y Retegui con motivo de la vuelta por vacaciones del hermano mayor que estudiaba para integrarse en la orden de Salesianos. "La foto, además, la utilizamos para el libro de familia", recuerda Socorro.
La historia de María Jesús Ruiz Zabalza es similar, le habían avisado de que su foto de bodas estaba en la exposición pero no pudo evitar emocionarse al verse junto a su marido, Fernando Seviné, que falleció hace dos años. "Me ha hecho ilusión ver la foto tan bonita pero me da mucha pena que mi marido no esté", afirmó María Jesús. A sus 88 años recuerda perfectamente el día de su boda y la "diadema de rafia" que tan bien le sentaba.
LOS QUE YA NO ESTÁN
Familiares
Natividad Eslava entró a ver la exposición por curiosidad, cuando encontró una foto tremendamente conocida: el retrato de la familia Eslava San Miguel, es decir, sus padres, tíos y hasta su hermana. "Me he sentido alegre y orgullosa al encontrar inesperadamente la fotografía familiar expuesta aquí", apuntó Natividad, quien no aparece en la foto pero sí sus padres: Maximino Eslava y Cándida Sola, su hermana Inés Eslava y sus tíos Eustaquio, Cándido y Micaela Eslava así como Fray Lorenzo de Zuazu, también hermano de su padre. "El motivo de que se hicieran esta foto fue el recibimiento que le hicieron al hermano capuchino Fray Lorenzo de Zuazu, al regresar por primera vez para visitar a su familia, su tierra y a su pueblo natal después de largos años de misionero en Chile", aclaró.
Los medios de comunicación fueron los que descubrieron a Lupita Lezáun Alonso, vecina de Peralta, que la instantánea de su madre, Trinidad Alonso Rodríguez, formaba parte de los Retratos de Galería. "Cuando inauguraron la exposición vimos la noticia en la televisión y hicieron un plano de la foto de mi madre, por eso nos hemos enterado y hemos venido expresamente a verla", dijo Lupita que acudió a la exposición acompañada por sus primas Pili, Loli, Mari, e Isabel Busto Alonso y Angelines Azcona. "Me emociono al verla porque mi madre murió con sólo 38 años y este es uno de los retratos que conservo de ella con mucho cariño. Era una mujer preciosa, por dentro y por fuera y es un orgullo ver que forma parte de esta exposición", afirmó Lupita.
OTROS PROTAGONISTAS
Más identificados
Además de los retratados con su foto antigua o con las fotos de sus antepasados, otros muchos han sido reconocidos en la exposición por amigos o conocidos. Es el caso de Mari Cruz Archanco, Mirechu Áriz, Pacita de Borja, María Reyes San Julián, las hermanas concepcionistas Amparo y Teresa Arranz, Mercedes Castillo, Rosa Galarraña, Carlos Garaoikoetxea y Micaela Fernández. Otros retratos esperan colgados en la sala del Condestable a ser reconocidos, aunque probablemente ya quedarán pocos sin identificar. En la propia exposición hay un libro en el que pueden apuntarse aquellos que se hayan reconocido para documentar las fotografías.
PROTAGONISTAS DE LA EXPOSICIÓN DE ZUBIETA Y RETEGUI
LA MUESTRA DE PARTE DE LA OBRA FOTOGRÁFICA DE ZUBIETA Y RETEGUI QUE ESTÁ EXPUESTA EN EL CONDESTABLE HASTA EL 31 DE MARZO, HA REENCONTRADO A GRAN CANTIDAD DE CIUDADANOS CON SU PASADO Y A MUCHOS DE ELLOS POR SORPRESA.
Milagros Pérez se sorprendió al encontrar su retrato y el de su hermano Emilio. (IBAN AGUINAGA)
ALGUNOS llegan avisados de que su foto está en la exposición, otros se la encuentran por sorpresa entre los 270 retratos que componen la muestra y los hay que acuden con la esperanza de ver entre los elegidos algún familiar o conocido y su búsqueda pero no los encuentran. Lo cierto es que la muestra está siendo un éxito, especialmente entre el público maduro que acude a rescatar por un instante un recuerdo impreso de algunos de los mejores años de su vida. Todos miran las fotos con gran añoranza y coinciden en destacar el acierto que ha supuesto la iniciativa de Ángel Fuentes De Cía y Jesús Cía. La exposición Zubieta y Retegui. Retratos de galería. 1940-1950 se inauguró el 28 de enero con un total de 270 instantáneas realizadas en el estudio que estos dos fotógrafos abrieron un año después del final de la Guerra Civil en la calle Espoz y Mina. Son retratos de personas anónimas clasificados en fotos de niños, señoritas, bodas, mantillas, primera comunicación y grupos, y que pertenecen al legado que la viuda de Javier Carlos Retegui, hijo y sobrino de los fotógrafos, donó al Consistorio en abril del año pasado.
SESENTA AÑOS DESPUÉS
En primera persona
Encontrarse a uno mismo en fotos de hace 60 años no es una tarea fácil pero muchos lo han conseguido. Uno de los paneles de la exposición contiene siete fotos de una misma persona: Maite Olaso Purroy. La niña y adolescente que puede verse en las fotos hoy tiene 68 años y ha criado una gran familia de 5 hijos y 6 nietos. Recuerda a la perfección las sesiones fotográficas que le hacía Francisco Zubieta. Se podría decir que Maite fue la musa de Zubieta ya que le llegó a hacer más de 100 retratos. "Mi padre y él eran muy amigos porque compartían la afición a la fotografía. Francisco me quería como a una hija y decía que era muy fotogénica. Las fotos no las hacíamos por ningún acontecimiento concreto sino que solía llamarme y me decía: ven que vamos a hacer unas fotos...", recuerda Maite, quien añade que la manera de trabajar del fotógrafo era muy natural, "conmigo era muy cariñoso", añade. Antes de morir, Zubieta le regaló a Maite 30 fotos suyas impresas que ésta guarda con cariño.
Así como Maite estaba al tanto de que sus fotos formaban parte de Retratos de Galería, otras personas como Milagros Pérez, se encontraron con su retrato por casualidad. "Ha sido una gran sorpresa, he venido a dar una clase del orfeón y, de repente, me he visto ahí, con tres añitos junto a mi hermano Emilio, me ha dado mucha alegría. Recuerdo la foto pero me gustaría tenerla con la calidad que le han dado ahora al restaurarla", apuntó Milagros, quien aseguró que recuerda hasta los colores con los que iba vestida "el vestido era rosa y blanco, me acuerdo como si fuera ahora".
Los hermanos Pedro, Antonio, Socorro y Félix Ansorena Remírez también encontraron su retrato familiar sin esperarlo. La familia al completo (también aparecen los padre Pedro y Máxima y los hermanos José Mari (+) y Mercedes) posó en 1950 ante las cámaras de Zubieta y Retegui con motivo de la vuelta por vacaciones del hermano mayor que estudiaba para integrarse en la orden de Salesianos. "La foto, además, la utilizamos para el libro de familia", recuerda Socorro.
La historia de María Jesús Ruiz Zabalza es similar, le habían avisado de que su foto de bodas estaba en la exposición pero no pudo evitar emocionarse al verse junto a su marido, Fernando Seviné, que falleció hace dos años. "Me ha hecho ilusión ver la foto tan bonita pero me da mucha pena que mi marido no esté", afirmó María Jesús. A sus 88 años recuerda perfectamente el día de su boda y la "diadema de rafia" que tan bien le sentaba.
LOS QUE YA NO ESTÁN
Familiares
Natividad Eslava entró a ver la exposición por curiosidad, cuando encontró una foto tremendamente conocida: el retrato de la familia Eslava San Miguel, es decir, sus padres, tíos y hasta su hermana. "Me he sentido alegre y orgullosa al encontrar inesperadamente la fotografía familiar expuesta aquí", apuntó Natividad, quien no aparece en la foto pero sí sus padres: Maximino Eslava y Cándida Sola, su hermana Inés Eslava y sus tíos Eustaquio, Cándido y Micaela Eslava así como Fray Lorenzo de Zuazu, también hermano de su padre. "El motivo de que se hicieran esta foto fue el recibimiento que le hicieron al hermano capuchino Fray Lorenzo de Zuazu, al regresar por primera vez para visitar a su familia, su tierra y a su pueblo natal después de largos años de misionero en Chile", aclaró.
Los medios de comunicación fueron los que descubrieron a Lupita Lezáun Alonso, vecina de Peralta, que la instantánea de su madre, Trinidad Alonso Rodríguez, formaba parte de los Retratos de Galería. "Cuando inauguraron la exposición vimos la noticia en la televisión y hicieron un plano de la foto de mi madre, por eso nos hemos enterado y hemos venido expresamente a verla", dijo Lupita que acudió a la exposición acompañada por sus primas Pili, Loli, Mari, e Isabel Busto Alonso y Angelines Azcona. "Me emociono al verla porque mi madre murió con sólo 38 años y este es uno de los retratos que conservo de ella con mucho cariño. Era una mujer preciosa, por dentro y por fuera y es un orgullo ver que forma parte de esta exposición", afirmó Lupita.
OTROS PROTAGONISTAS
Más identificados
Además de los retratados con su foto antigua o con las fotos de sus antepasados, otros muchos han sido reconocidos en la exposición por amigos o conocidos. Es el caso de Mari Cruz Archanco, Mirechu Áriz, Pacita de Borja, María Reyes San Julián, las hermanas concepcionistas Amparo y Teresa Arranz, Mercedes Castillo, Rosa Galarraña, Carlos Garaoikoetxea y Micaela Fernández. Otros retratos esperan colgados en la sala del Condestable a ser reconocidos, aunque probablemente ya quedarán pocos sin identificar. En la propia exposición hay un libro en el que pueden apuntarse aquellos que se hayan reconocido para documentar las fotografías.
Exposition "L'impossible photographie, prisons parisiennes (1851-2010)" au musée Carnavalet
Noticias del ARCP, correo de Clara Prieto
Le musée Carnavalet présente une exposition de 350 photographies réalisées dans les prisons de la capitale, de 1851 à nos jours.
Du 10 février au 4 juillet 2010.
Cette sélection est l’aboutissement d’un inventaire général de 3800 images, effectué par les commissaires de l’exposition auprès d’institutions (musées, bibliothèques, archives, agences de presse…) et de collectionneurs privés.
L’exposition dévoile au public la multiplicité et la diversité des images réalisées dans l’univers carcéral de la capitale, corpus à ce jour inédit, regroupé ici pour la première fois, éclairé par des textes littéraires ainsi que par des films d’archives. Il est complété par des créations contemporaines réalisées à l’initiative du musée.
Effectués entre 2008 et 2009 à la prison de la Santé, avec l’accord de l’administration pénitentiaire, trois reportages photographiques, signés Jacqueline Salmon, Michel Séméniako et Mathieu Pernot, sont présentés en exclusivité dans l’exposition. Ces témoignages exceptionnels et récents sur la dernière prison parisienne encore en activité sont complétés par deux commandes littéraires : une pièce sonore d’Olivia Rosenthal et un texte de Jane Sautière ainsi qu’une installation audiovisuelle réalisée par Anne Toussaint et Kamel Regaya (atelier audiovisuel de la prison de la Santé).
Offrant un regard unique sur le passé et le présent de ces lieux de détention, l’exposition est accompagnée d’un catalogue de référence. À travers l’inventaire de ce qui a été retrouvé, diverses personnalités (universitaires, historiens de la photographie, philosophes, écrivains, artistes…) analysent et décryptent ces images. En parallèle, un programme de Rendez-vous gratuits (conférences, projections et tables rondes) sera organisé pendant les cinq mois de l’exposition.
Le visiteur est ainsi amené à s’interroger sur le regard que portent la société et les photographes sur les lieux de rétention et prisons de la capitale, aux noms parfois oubliés ou méconnus : La Force, la Grande et Petite Roquette, Saint-Lazare, Sainte-Pélagie, Mazas, L’Abbaye, le Cherche-Midi, l’Hôtel des haricots, etc. Il pourra mesurer l’écart entre ce que l’on sait ou ce que l’on imagine et ce que la photographie restitue de l’univers carcéral.
Commissaires de l’exposition - Département des collections photographiques du musée Carnavalet Catherine Tambrun, Christel Courtois
Ouvert tous les jours de 10h à 18h, sauf les lundis, jours fériés et dimanches de Pâques et de Pentecôte, du 10 février au 4 juillet 2010. Fermeture des caisses à 17h30.
Musée Carnavalet
23 rue de Sévigné
75003 Paris
Tél. 01 44 59 58 58
Le musée Carnavalet présente une exposition de 350 photographies réalisées dans les prisons de la capitale, de 1851 à nos jours.
Du 10 février au 4 juillet 2010.
Cette sélection est l’aboutissement d’un inventaire général de 3800 images, effectué par les commissaires de l’exposition auprès d’institutions (musées, bibliothèques, archives, agences de presse…) et de collectionneurs privés.
L’exposition dévoile au public la multiplicité et la diversité des images réalisées dans l’univers carcéral de la capitale, corpus à ce jour inédit, regroupé ici pour la première fois, éclairé par des textes littéraires ainsi que par des films d’archives. Il est complété par des créations contemporaines réalisées à l’initiative du musée.
Effectués entre 2008 et 2009 à la prison de la Santé, avec l’accord de l’administration pénitentiaire, trois reportages photographiques, signés Jacqueline Salmon, Michel Séméniako et Mathieu Pernot, sont présentés en exclusivité dans l’exposition. Ces témoignages exceptionnels et récents sur la dernière prison parisienne encore en activité sont complétés par deux commandes littéraires : une pièce sonore d’Olivia Rosenthal et un texte de Jane Sautière ainsi qu’une installation audiovisuelle réalisée par Anne Toussaint et Kamel Regaya (atelier audiovisuel de la prison de la Santé).
Offrant un regard unique sur le passé et le présent de ces lieux de détention, l’exposition est accompagnée d’un catalogue de référence. À travers l’inventaire de ce qui a été retrouvé, diverses personnalités (universitaires, historiens de la photographie, philosophes, écrivains, artistes…) analysent et décryptent ces images. En parallèle, un programme de Rendez-vous gratuits (conférences, projections et tables rondes) sera organisé pendant les cinq mois de l’exposition.
Le visiteur est ainsi amené à s’interroger sur le regard que portent la société et les photographes sur les lieux de rétention et prisons de la capitale, aux noms parfois oubliés ou méconnus : La Force, la Grande et Petite Roquette, Saint-Lazare, Sainte-Pélagie, Mazas, L’Abbaye, le Cherche-Midi, l’Hôtel des haricots, etc. Il pourra mesurer l’écart entre ce que l’on sait ou ce que l’on imagine et ce que la photographie restitue de l’univers carcéral.
Commissaires de l’exposition - Département des collections photographiques du musée Carnavalet Catherine Tambrun, Christel Courtois
Ouvert tous les jours de 10h à 18h, sauf les lundis, jours fériés et dimanches de Pâques et de Pentecôte, du 10 février au 4 juillet 2010. Fermeture des caisses à 17h30.
Musée Carnavalet
23 rue de Sévigné
75003 Paris
Tél. 01 44 59 58 58
Exposition « Eloge du négatif »
Noticias del ARCP, correo de Clara Prieto
L'exposition "Eloge du négatif. Les débuts de la photographie sur papier en Italie, 1846-1862"
Utilisé au XIXe par les photographes professionnels, les amateurs et les artistes, le négatif papier a permis à la photographie naissante de s’intégrer pleinement au monde de l’art. Au cours des années 1840, le négatif papier devient un outil novateur et fascinant : il inaugure « l’ère de la reproductibilité » tout en créant un nouvel univers visuel. L’exposition explore ce temps fort méconnu de l’histoire de la photographie.
Provenant de prestigieuses collections italiennes et françaises, 140 oeuvres, négatifs ou tirages d'époque, sont pour la première fois présentées. Cette exposition propose une réévaluation du rôle et des usages du négatif sur papier en Italie, pays où pionniers et amateurs de tous bords se rencontrent et mettent au point une nouvelle façon de percevoir et d'utiliser les images. Du paysage romantique à l'édition touristique en passant par le recueil pour artistes, le négatif papier permet la professionnalisation des photographes et la naissance de grandes entreprises éditoriales modernes. Dans cette aventure, photographes italiens (Giacomo Caneva, Vero Veraci, Luigi Sacchi etc.), français (Eugène Piot, Frédéric Flacheron, Edouard Delessert etc.) et anglais (George Wilson Bridges, Calvert Jones, James Grahan) collaborent étroitement.
Bien loin de la précision ou du réalisme photographique auxquels est habituellement associée la photographie, ces oeuvres sont des témoignages subjectifs et intimes de la sensibilité d’une époque. Elles exigent de nous une véritable conversion du regard.
Anne Cartier-Bresson, conservatrice générale du Patrimoine, directrice de l’ARCP, est commissaire de l’exposition avec Monica Maffioli, directrice scientifique de la Fratelli Alinari, Fondazione per la Storia della Fotografia et Susana Gallego-Cuesta, conservatrice du Patrimoine, Petit Palais-musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris. Un comité scientifique, composé de Sylvie Aubenas (directrice du département des Estampes et de la Photographie, Bibliothèque nationale de France), Maria Francesca Bonetti (conservatrice des Collections photographiques de l’Istituto Nazionale per la Grafica, Rome) et Silvia Paoli (conservatrice des Collections photographiques, Civiche Raccolte Grafiche e Fotografiche de la Ville de Milan), a également participé à la préparation de cette exposition.
Le rôle de l’ARCP
Cet événement se place dans la continuité de la collaboration de l’ARCP avec des institutions italiennes, à la suite de l’exposition « Rome 1850, le cercle des artistes photographes du Caffè Greco » (Musées du Capitole, Rome, du 29 novembre 2003 au 25 janvier 2004 et Maison Européenne de la Photographie, Paris, du 11 février au 18 avril 2004) ou encore « Vu d’Italie, 1841-1941, La Photographie italienne dans les collections du Musée Alinari » (Pavillon des Arts, Paris, du 9 novembre 2004 au 6 mars 2005). Ces partenariats scientifiques, qui impliquent à la fois des institutions patrimoniales et un établissement spécialisé dans la restauration et la conservation des photographies, apportent une meilleure connaissance technique des œuvres et contribuent à enrichir l’histoire matérielle de la photographie.
Enfin, l’ARCP, en adéquation avec ses missions, a également rédigé les cahiers des charges techniques pour la conservation préventive et a veillé à la réalisation des préconisations techniques. En effet, l’intégration de la notion de conservation dans les projets d’expositions de photographies permet de présenter ces objets particulièrement fragiles, sans mettre en jeu leur durée de vie. Cette démarche est essentielle pour protéger efficacement des œuvres originales sensibles tout en les présentant au public.
Informations pratiques
Du 18 février au 2 mai 2010
Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h
Fermé le lundi et jours fériés
L'exposition "Eloge du négatif. Les débuts de la photographie sur papier en Italie, 1846-1862"
Utilisé au XIXe par les photographes professionnels, les amateurs et les artistes, le négatif papier a permis à la photographie naissante de s’intégrer pleinement au monde de l’art. Au cours des années 1840, le négatif papier devient un outil novateur et fascinant : il inaugure « l’ère de la reproductibilité » tout en créant un nouvel univers visuel. L’exposition explore ce temps fort méconnu de l’histoire de la photographie.
Provenant de prestigieuses collections italiennes et françaises, 140 oeuvres, négatifs ou tirages d'époque, sont pour la première fois présentées. Cette exposition propose une réévaluation du rôle et des usages du négatif sur papier en Italie, pays où pionniers et amateurs de tous bords se rencontrent et mettent au point une nouvelle façon de percevoir et d'utiliser les images. Du paysage romantique à l'édition touristique en passant par le recueil pour artistes, le négatif papier permet la professionnalisation des photographes et la naissance de grandes entreprises éditoriales modernes. Dans cette aventure, photographes italiens (Giacomo Caneva, Vero Veraci, Luigi Sacchi etc.), français (Eugène Piot, Frédéric Flacheron, Edouard Delessert etc.) et anglais (George Wilson Bridges, Calvert Jones, James Grahan) collaborent étroitement.
Bien loin de la précision ou du réalisme photographique auxquels est habituellement associée la photographie, ces oeuvres sont des témoignages subjectifs et intimes de la sensibilité d’une époque. Elles exigent de nous une véritable conversion du regard.
Anne Cartier-Bresson, conservatrice générale du Patrimoine, directrice de l’ARCP, est commissaire de l’exposition avec Monica Maffioli, directrice scientifique de la Fratelli Alinari, Fondazione per la Storia della Fotografia et Susana Gallego-Cuesta, conservatrice du Patrimoine, Petit Palais-musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris. Un comité scientifique, composé de Sylvie Aubenas (directrice du département des Estampes et de la Photographie, Bibliothèque nationale de France), Maria Francesca Bonetti (conservatrice des Collections photographiques de l’Istituto Nazionale per la Grafica, Rome) et Silvia Paoli (conservatrice des Collections photographiques, Civiche Raccolte Grafiche e Fotografiche de la Ville de Milan), a également participé à la préparation de cette exposition.
Le rôle de l’ARCP
Cet événement se place dans la continuité de la collaboration de l’ARCP avec des institutions italiennes, à la suite de l’exposition « Rome 1850, le cercle des artistes photographes du Caffè Greco » (Musées du Capitole, Rome, du 29 novembre 2003 au 25 janvier 2004 et Maison Européenne de la Photographie, Paris, du 11 février au 18 avril 2004) ou encore « Vu d’Italie, 1841-1941, La Photographie italienne dans les collections du Musée Alinari » (Pavillon des Arts, Paris, du 9 novembre 2004 au 6 mars 2005). Ces partenariats scientifiques, qui impliquent à la fois des institutions patrimoniales et un établissement spécialisé dans la restauration et la conservation des photographies, apportent une meilleure connaissance technique des œuvres et contribuent à enrichir l’histoire matérielle de la photographie.
Enfin, l’ARCP, en adéquation avec ses missions, a également rédigé les cahiers des charges techniques pour la conservation préventive et a veillé à la réalisation des préconisations techniques. En effet, l’intégration de la notion de conservation dans les projets d’expositions de photographies permet de présenter ces objets particulièrement fragiles, sans mettre en jeu leur durée de vie. Cette démarche est essentielle pour protéger efficacement des œuvres originales sensibles tout en les présentant au public.
Informations pratiques
Du 18 février au 2 mai 2010
Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h
Fermé le lundi et jours fériés
viernes, 5 de febrero de 2010
EXPOSICIÓN Y LIBRO DE ARTISTA de Carlos Barrantes
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ICOM-CC Wet Organic Photographic Materials Working Group
Conservation DistList
Call for Papers
ICOM-CC Photographic Materials Working Group (PMWG) Interim Meeting
We are pleased to announce that the Call for Papers for the ICOM-CC's Photographic Materials Group Interim Meeting has been released, and we invite you to submit your abstract to us no later than April 31, 2010.
The conference will be held in at the Benaki Museum in Athens, Greece, 19-22 October 2010, and it will include two days of talks and two days of tours and workshops.
The theme of the meeting is Modern Materials, and papers are invited, but not limited to, the following areas: preservation issues of large format photography, ethics in the conservation of contemporary photography, and compensation for loss. Papers on topics relevant to ICOM-CC PMG that are not related to Modern Materials are also welcome.
We look forward to your participation in this conference and encourage you to submit abstracts to the program committee.
Please email questions and your submission (with authors, title andabstract) to: Clara von Waldthausen
c.waldthausen @ planet__nl
Fotorestauratie Atelier C.C.von Waldthausen
Van Diemenstraat 410-412, Suite B.007
1013 CR Amsterdam
The Netherlands
+31-20-528 79 74
Call for Papers
ICOM-CC Photographic Materials Working Group (PMWG) Interim Meeting
We are pleased to announce that the Call for Papers for the ICOM-CC's Photographic Materials Group Interim Meeting has been released, and we invite you to submit your abstract to us no later than April 31, 2010.
The conference will be held in at the Benaki Museum in Athens, Greece, 19-22 October 2010, and it will include two days of talks and two days of tours and workshops.
The theme of the meeting is Modern Materials, and papers are invited, but not limited to, the following areas: preservation issues of large format photography, ethics in the conservation of contemporary photography, and compensation for loss. Papers on topics relevant to ICOM-CC PMG that are not related to Modern Materials are also welcome.
We look forward to your participation in this conference and encourage you to submit abstracts to the program committee.
Please email questions and your submission (with authors, title andabstract) to: Clara von Waldthausen
c.waldthausen @ planet__nl
Fotorestauratie Atelier C.C.von Waldthausen
Van Diemenstraat 410-412, Suite B.007
1013 CR Amsterdam
The Netherlands
+31-20-528 79 74
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