viernes, 14 de octubre de 2011

Gracias Riccardo Muti


Recibido de Leonor Morales

Riccardo Muti (EFE)

El pasado 12 de marzo, Silvio Berlusconi debió enfrentarse a la realidad. Italia festejaba el 150 aniversario de su creación y en esta ocasión se representó en Roma la ópera Nabucco, de Giuseppe Verdi, dirigida por el maestro Ricardo Muti.Nabucco evoca el episodio de la esclavitud de los judíos en Babilonia, y el famoso canto "Va pensiero" es el canto del coro de esclavos oprimidos. En Italia, este canto es un símbolo de la búsqueda de la libertad (en los años en que se escribió la ópera, Italia estaba bajo el imperio de los Habsburgo).

Antes de la representación, Gianni Alemanno, alcalde Roma, subió al escenario para pronunciar un discurso en el que denunciaba los recortes del presupuesto de cultura que estaba haciendo el Gobierno, a pesar de que Alemanno es miembro del partido gobernante y había sido ministro de Berlusconi. Esta intervención del alcalde, en presencia de Berlusconi que asistía a la representación, produjo un efecto inesperado. Ricardo Muti, director de la orquesta, declaró al "Times": "La ópera se desarrolló normalmente hasta que llegamos al famoso canto Va pensiero". Inmediatamente sentí que el público se ponía en tensión. Hay cosas que no se pueden describir, pero que uno las siente. Era el silencio del público el que se hacía sentir hasta entonces, pero cuando empezó el "Va Pensiero", el silencio se llenó de verdadero fervor. Se podía sentir la reacción del público ante el lamento de los esclavos que cantan: "Oh patria mía, tan bella y tan perdida." Cuando el coro llegaba a su fin, el público empezó a pedir un bis, mientras gritaba "Viva Italia" y "Viva Verdi". A Muti no le suele gustar hacer un bis en mitad de una representación. Sólo en una ocasión, en la Scala de Milan, en 1986, había aceptado hacer un bis del "Va pensiero". "Yo no quería sólo hacer un bis. Tenía que haber una intención especial para hacerlo" - dijo Muti -. En un gesto teatral, Muti se dio la vuelta, miró al público y a Berlusconi a la vez, y se oyó que alguien entre el público gritó: "Larga vida a Italia!". Muti dijo entonces: "Sí, estoy de acuerdo: "Larga vida a Italia", pero yo ya no tengo 30 años, he vivido ya mi vida como italiano y he recorrido mucho mundo. Hoyvcsiento vergüenza de lo que sucede en mi país. Accedo, pues, a vuestra petición de un bis del "Va Pensiero". No es sólo por la dicha patriótica que siento, sino porque esta noche, cuando dirigía al Coro cque cantó "Ay mi país, bello y perdido" , pensé que si seguimos así vamos a matar la cultura sobre la cual se construyó la historia de Italia. En tal caso, nuestra patria, estaría de verdad "bella y perdida". Muchos aplausos, incluidos los de los artistas en escena. Muti prosiguió. "Yo he callado durante muchos años. Ahora deberíamos darle sentido a este canto. Les propongo que se unan al coro y que cantemos todos el "Va pensiero" Toda la ópera de Roma se levantó. Y el coro también. Fue un momento mágico. Esa noche no fue solamente una representación de Nabucco, sino también una declaración del teatro de la capital para llamar la atención a los políticos.

En el enlace siguiente se puede vivir ese momento mágico, lleno de emoción.

Carlos Cánovas en la galería Contraluz

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¡Enhorabuena, Carlos!

Sistema Nacional de Fototecas

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martes, 28 de junio de 2011

The enigma of "dead-leaf yellow"

Consulta en PDF la portada de EL PAÍS, edición nacional, del domingo 26 de junio


The enigma of "dead-leaf yellow"


World's leading experts in the surprisingly young discipline of photographic restoration gather in the Spanish city of Logroño to discuss their trade


EL PAÍS - Madrid - 23/06/2011


"Dead-leaf yellow." In the listed colors of his photographs, Frenchman Gustave Le Gray (1820-1884) found three precise words to define the sepia tone of some of his landscapes. But how do you return that hue to 150-year-old photos, which, until around three decades ago, nobody was interested in preserving?

And, above all, where is "dead-leaf yellow" in the Pantone color-matching guide? Gray was worried about the preservation of his works - that's why he made his lists - but what he couldn't have imagined is that a century and a half later his worry would be shared by a Texan millionairwho last Saturday acquired his Bateaux quittant le port du Havre, taken in 1856 or 1857, in a Paris auction for 917,000 euro.

Justificar a ambos lados

Photography restoration and preservation experts were gathered in Logroño this week to address such worries at the FotoConservación conference. The discipline is little more than 30 years old, having begun in 1975 with the opening of George Eastman House in Rochester (New York), and curators have yet to standardize their criteria.

"There are a multitude of photographic materials and processes; it is a young science," explains the conference's scientific director, Ángel María Fuentes. "There was an urgent need to standardize, to clarify protocols and to reconsider exhibition and conservation approaches."

The conference is divided into an international section, which closes on Thursday - where what is agreed "will serve as a working base for the future" - and a national part, which continues through Friday and Saturday. "We divide it because Spain has its own identity," says Fuentes, "and because in these times of crisis we are going to anticipate

the cuts and decide the minimum scientific criteria for preservation."

The curators have a response at the ready for when the politicians arrive: "Maybe I can do without changing the covers of some photos, but there will be unavoidable preservation processes, and without them our cultural legacy will disappear." All the big names in photography preservation are in Logroño, including Grant Romer, who worked at Eastman House at the start. Many of them put forward ideas, including Nora Kennedy of the New York Met, who urged her colleagues to talk with the artists.

"We will never know how Walker Evans or Alfred Stieglitz's photos originally looked, but I could still chat to Richard Avedon about the preservation and exhibition [...] of his work. What the artists actually intended is fundamental, and even more so in contemporary photography, where many times the work is unique and there is no prior negative."

Photography first-aid

One surname drew particular attention among those of the speakers at

FotoConservación: that of Anne Cartier-Bresson, niece of the legendary photographer Henri Cartier-Bresson. Having started in archeology, one day she asked herself why nobody was devoting theirefforts to preserving photographs, even though there were huge collections in France. "My uncle supported me in my studies and I spoke to him a Lot about his work and archive," she says.

Anne Cartier-Bresson runs a unique institution, l'Átelier de Restauration et de

Conservation des Photographies de la Ville de Paris (ARCP), a leading light in the field. Created in 1983, it serves 12 museums, seven public libraries and another seven archives around the French capital. Eight million images are under its protection. A photograph, she insists, does not exist in isolation. "It matters a lot to me to do research in order to catalogue strictly. For example, in the Victor Hugo Museum are the photos he took, but so are his machines, his assets, his bills. It all brings information."

ICA

ICArchives : News & events : Photographic & Audiovisual Archives Group Latest News 28/06/11 02:00

http://www.ica.org/5076/news-events/photographic-audiovisual-archives-group-latest-news.html Página 1 de 2


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Photographic & Audiovisual Archives Group Latest News

Foto Conservación 2011. International Conference


June 03, 2011

The International Conference, Thirty Years of Science on Photographic Conservation, will be held on June 20-23,

with a subsequent two day epilogue for the National Conference. Both of them will take place at the Conference venue

Escuela Superior de diseño de La Rioja in the city of Logroño.

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The Art Newspaper

Informativos Telecinco.com - Comienza la conferencia internacional de foto conservación con James Reilly y Bertrand Lavedrine

James M. Reilly director del IPI

EN LA ESCUELA SUPERIOR DE DISEÑO DE LA RIOJA

Comienza la conferencia internacional de fotoconservación con James Reilly y Bertrand Lavedrine

Esta mañana ha comenzado en Logroño la primera conferencia internacional sobre conservación y restauración fotográfica desde 1984. El director del 'Image Permanence Institute' de Nueva York, James Reilly, y el director del 'Centre de Recherche sur la Conservation des Collections' de París, Bertrands Lavendrine, son algunos de los ponentes que han participado en esta primera jornada.

A la inauguración del evento, que durará hasta este jueves 23, han asistido el director de 'La Casa de la Imagen' de Logroño Jesús Rocandio y el director científico de la conferencia Ángel María Fuentes. También el consejero de PolíticaLocal, Conrado Escobar.

Reilly ha hablado sobre la investigación en conservación fotográfica durante el último cuarto de siglo. Además, ha realizado un balance sobre el trabajo científico realizado y las nuevas metas al respecto. Por su parte, Lavendrine ha pronunciado una ponencia titulada 'La investigación científica como base de la preservación del patrimonio cultural'.

A lo largo de la semana, también intervendrán los expertos Anne Cartier-Bresson, Debra Hess Norries, Joan Boadas i Raset, Peter Mustardo, Nora Kennedy, Paul Messier, Fernando Osorio, Gran Romer, Luis Pavao, Jesús Robledano, Henry Wilhelm, Clara María Prieto y Ángel María Fuentes.

Roncadio ha explicado que los expertos harán una "revisión de los 30 años de ciencia sobre conservación y restauración en soporte fotográfico". El objetivo es crear "un libro de actas" a partir de las ponencias, que sirva como "referente de buenos usos en la restauración de fotografías". Su segunda meta es crear una página web abierta "en el que todo se pueda consultar una información bien categorizada y deontológicamente fiable".

Los participantes proceden de numerosos lugares del mundo y son "lo mejor de lo mejor", igual que la "alineación del Barça", ha bromeado Roncadio. En el mismo sentido, Escobar ha destacado que esta conferencia "está haciendo historia de la de verdad", ya que cuenta con "las voces más autorizadas del plantel internacional".

Respecto a la fotografía digital, Roncadio ha afirmado que contribuye a salvaguardar la información. Sin embargo, "tener el original es lo que da sentido a que después haya reproducciones".

EXPOSICIONES EN LA CASA DE LA IMAGEN Y LA ESCUELA DE DISEÑO

Por otro lado, 'La Casa de la Imagen' acoge una exposición de fotografías del archivo López-Heredia. "Es uno de los mejores archivos sobre vino existentes en todo el mundo", dice Roncadio. Además cuenta con fotografías que datan desde los años 1870 a 1970.

A día de hoy, también la Escuela Superior de Diseño de La Rioja acoge una selección de las exposiciones 'La Rioja en la Memoria'. Incluye fotografías de la Guerra Civil Española, la posguerra y diversos eventos acaecidos en La Rioja. Destaca una instantánea al escritor Ernest Hemingway de visita a Logroño y otra en que unos pastores posan subidos en un árbol centenario. Se trata de un repositorio que cuenta con 6.000 fotografías aportadas por alrededor de 300 personas. Se puede consultar por antigüedad, temática, localidad...Está disponible en la web www.conocimientoytecnologia.org/lariojaenlamemoria.