miércoles, 24 de febrero de 2010

Nuevas Greguerías. Ramón Gómez de la Serna y Chema Madoz

De LAFABRICAEDITORIA.COM

Ya a la venta la segunda edición de un éxito editorial

Nuevas Greguerías. Ramón Gómez de la Serna y Chema Madoz
Después de un éxito de crítica y ventas llega la segunda edición de Nuevas Greguerías. Si aun no conoces las greguerías inéditas de Ramón Gómez de la Serna es el momento de sumergirte en estas fantásticas creaciones mezcla de poesía, metáfora e ironía, acompañadas de las imágenes también inéditas del fotógrafo Chema Madoz. Sólo por 22€

"Un volumen iluminador, enriquecido además con las fotografías de Chema Madoz. Estamos ante un hombre que desarrolló con enorme talento una vanguardia de masas. Y que sintetizó en las greguerías la fórmula de su éxito." El Mundo

La Librería de La Fábrica
C/ Verónica, 13. Madrid
T. + 34 91 360 13 29
Metros: Atocha y Antón Martín

C/ Tapioles, 53. Barcelona
T. +34 93 329 22 37
Metros: Poble Sec y Paral·lel

Después de la alambrada. El arte español en el exilio 1939-1960

De: w3art


Del 25 de febrero al 25 de abril de 2010
Comisario: Jaime Brihuega, Profesor Titular de Historia del Arte Contemporáneo, Universidad Complutense (Madrid)
Coordinación General: Norberto Piqueras Sánchez

Centre Cultural La Nau de la Universitat de València.
www.uv.es/cultura - www.secc.es

Después de la alambrada. El arte español en el exilio 1939-1960, analiza, por primera vez en profundidad, los distintos exilios geográficos, sociológicos, ideológicos y estéticos que desgarraron e impregnaron el arte español del siglo XX. La exposición, comisariada por Jaime Brihuega, reúne casi doscientas obras de medio centenar de artistas que evidencian la importancia de la cultura artística del exilio y su aportación fecunda a las nuevas tierras de acogida. La muestra también ahonda en las claves temáticas y formales del imaginario artístico del exilio, así como en los elementos que asociaron o disociaron el arte producido antes y después de la contienda fratricida.

Conservación de materiales culturales de naturaleza orgánica con aceites de silicona

De Josefina Cabarga Sociedad de Amigos del Museo Nacional de Ciencias Naturales

Hola a todos
el viernes día 26 de Febrero 2010 a las 12:30 Carlos Cabrera Tejedor dará una charla en el Salón de Actos del Museo con el titulo:

Conservación de materiales culturales de naturaleza orgánica con aceites de silicona
El ha trabajado con Donny L. Hamilton, Wayne Smith del Archaeological Preservation Research Laboratory (APRL), Department of Anthropology, Texas A&M University.
Es experto en el uso de aceites de silicona para conservación de maderas y otros restos arqueológicos extraídos de pecios. Los aceites de silicona son los productos utilizados en la técnica de plastinación.
A finales de la década de 1970 en la universidad de Heidelberg, Guter von Hagens desarrolló una técnica para conservar especimenes biológicos a la que denominó plastinación. La plastinación se concibió como una técnica para conservar especimenes y muestras necesarios en la docencia en anatomía (von Hagens, 1979) pero con el tiempo su uso se ha extendido a otras disciplinas como la zoología, la botánica o la arqueología.

Saludos

Isabel Rey Fraile
Conservadora de la Colección de Tejidos y ADN
Departamento de Colecciones
Museo Nacional de Ciencias Naturales
c/ José Gutiérrez Abascal n 2
28006 Madrid
Tlf.: 914111328-1242
FAX: 915645078

Información sobre Jornadas Técnicas sobre Nanotecnología aplicada a la Conservación

INTRODUCCIÓN A LA CONVOCATORIA SOBRE NANOTECNOLOGÍA APLICADA A LA CONSERVACIÓN.

El término nanotecnologia designa un campo dedicado al estudio de las partículas de dimensiones extraordinariamente reducidas (milmillonésima parte de un metro).
El desarrollo de estos estudios se aplica al mundo de la restauración tanto en el campo de los materiales inorgánicos como en el de los orgánicos, concretamente en la aplicación de consolidantes y protectores para pintura mural y materiales pétreos, desacidificación de papel, maderas arqueológicas y textiles.
Un ejemplo de esto lo constituye la aplicación del hidróxido de calcio, el consolidante compatible por excelencia para morteros y piedras calcáreas. Su baja solubilidad se resuelve obteniendo microemulsiones de hidróxido de calcio de partículas de dimensiones nanométricas, aumentado así su penetración en los materiales porosos

Por otro lado, en el arte contemporáneo el “nanoarte” es una forma de experimentar con las formas observadas en las estructuras ultramicroscópicas.

Secretario de edición
Ge-conservación
revista@ge-iic.org
http//www.revista.ge-iic.com

Grupo Español de Conservación GEIIC
http//www.ge-iic.com
Asociación Declarada de Utilidad Pública por Orden del Ministerio del Interior 3404/2009 (BOE 18-12-2009)
Sede: I.P.C.E. C/Greco, 4 28040 Madrid
Envíos postales: Apdo. de Correos nº 100 28250 Torrelodones

198 at 45: New Free Cyanotype Workshop next Saturday 2th February at Brixton Village

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De Jenny Gallego

jueves, 18 de febrero de 2010

Las 3 eras de la imagen. Nuevo libro de José Luis Brea

Información recibida de w3art

Las 3 eras de la imagen: imagen-materia, film, e-image
José Luis Brea


www.akal.com/materias/Estudios-visuales/459/
www.3erasimagen.net

Las 3 eras de la imagen: imagen-materia, film, e-image es el más reciente libro de José Luis Brea, profesor de Estética y Teoría del Arte Contemporáneo de la Universidad Carlos III de Madrid, y el sexto libro que se presenta dentro de la colección Estudios Visuales
Dividido en tres grandes fases, las de la imagen-materia, el film y la imagen-electrónica, el presente libro analiza cómo las distintas formas técnicas propician modelos diferenciales de producción, distribución y recepción de imágenes. El resultado es un ensayo único en el panorama español, pues, si bien es relativamente frecuente encontrar «historias» de una u otra de las prácticas de producción de imaginario en cada una de las eras que en el libro se describen –«historias de la pintura», del «cine» o incluso del «arte electrónico» o la «imagen electrónica »–, no existe ninguna «historia de la imagen» como tal que la afronte desde una perspectiva teórico-crítica atendiendo a cómo en ella se organizan las narrativas generales que regulan su fuerza simbólica más característica.

Todavía no he tenido la oportunidad de leer el nuevo ensayo de José Luis Brea, pero confieso que lo haré con el mayor interés. Siempre he sostenido que los libros de historia de la fotografía tienden a presentar una extensa nómina de autores, corrientes, temas y movimientos donde se encardinan las cronologías y las valoraciones. Ello genera una cartografía legítima para una posible historia del arte fotográfico, pero queda fuera de su foco la fotografía como tal.
Existe la tendencia común a confundir la información fotográfica con la fotografía en sí. La información fotográfica suele desligarse de la materia de los originales en beneficio de su aportación plástica y estética. Pocos libros de fotografía de autor difunden la identidad material de los registros o se preocupan de si las matrices negativas eran sensibles solo a la onda azul de la luz blanca, ortocromáticos o pancromáticos; ello dificulta definir que si Ansel Adams (1902 - 1984) hubiera fotografiado el valle de Yosemite en la década de los sesenta del siglo XIX, su trabajo hubiera sido similar al de Carleton E. Watkins (1829 –1916), ya que la escala de grises de lo rojo y lo verde no se hubieran podido separar al obtener los negativos sobre colodión húmedo.
Sin duda, las reflexiones del profesor Blea alterarán muchos de los planteamientos donde se acomodan las historias del arte fotográfico y generarán nuevas reflexiones sobre todo aquello que se construye con imágenes.

Inauguración Exposición Fotográfica Encarna Marín "Mujeres"

Hacer click sobre sobre el fichero para ver ampliada la información

Estimados/as amigos/as,

Nos complace invitaros a la inauguración de la próxima exposición de fotografía, de la autora perteneciente a la Colección Alcobendas, Encarna Marín.
Día: Jueves 25 de Febrero a las 13:00 horas.
Lugar : Bulevar Salvador Allende (Alcobendas)
En esta ocasión Encarna Marín nos muestra su trabajo sobre "Mujeres" . Ella nos contará la historia que hay detrás de cada una de sus fotografías.
Os esperamos.

Encarna y yo somos viejos amigos, de esos que no dependen del contacto frecuente para cultivar el raro arte del mutuo conocimiento. Encarna padece la incurable enfermedad de construir imágenes porque escruta sus mundos a través de la lente. Conozco a poca gente con un vínculo tan íntimo entre obra e identidad, ajenas ambas a los vaivenes de los reconocimientos.
No os perdáis esta exposición; vale la pena.
Enhorabuena, Encarna.
Ángel