Feliz lo que sea

3º Semana Da Fotografia 23-26 Nov 2011

IPI Workshop: Aesthetics, Craft, and Care of the Fine Art Digital Print

Workshop: Aesthetics, Craft, and Care of the Fine Art Digital Print

The Image Permanence Institute (IPI), Rochester Institute of Technology, Rochester, NY, is presenting a five-day workshop on the Aesthetics, Craft, and Care of the Fine Art Digital Print. The workshop will be held on July 30 – August 3, 2012 in Rochester, NY. The cost is $1,595.

Who should attend this workshop?

• Fine Art Printmakers

• Contemporary Photographers

• Contemporary Photograph Collectors

• Museum and Archive Professionals

• Photograph Conservators

• Photography Educators

Workshop Details

In a small group setting, this lecture and hands-on style workshop will teach participants the unique aesthetics of the fine art digital print and help them understand their distinguishing characteristics. Presentation of the history and application of digital print technologies will be followed by demonstrations of the fine art inkjet printing process. Additional topics include basic color management theory and the use of various tools and software currently available for monitor and printer calibration. A discussion on how digital print processes are currently being used for fine art reproduction will also be provided. Print samples will illustrate the consequence of different software settings and common image workflow mistakes. Print identification techniques will be taught through close examination of didactic sample sets and the use of Graphics Atlas, IPI's print characterization website. Participants will learn about physical and chemical stability issues and receive practical advice on handling, storage enclosures, and proper display and storage conditions.

To learn more or to register for the workshop please go to: www.imagepermanenceinstitute.org/imaging/fine-art-digital-print-workshop

If you have any questions contact:

Patti Ford


Email: pafpph@rit.edu


Phone: (585) 475-2843

Image Permanence Institute - RIT | 70 Lomb Memorial Drive | Rochester, NY 14623

Rafael Sanz Lobato, Premio Nacional de Fotografía

Rafael Sanz Lobato, Jueves y viernes Santo, Bercianos de Aliste, Zamora, 1971

Rafael Sanz Lobato (Sevilla 1932) es el nuevo Premio Nacional de Fotografía 2011. Según el acta del Jurado, que le ha concedido el premio por unanimidad, "su obra constituye un puente entre la nueva vanguardia neorrealista de la posguerra y los métodos de observación fotográfica posteriores al 68" Felicidades, Rafael.

A Carmelo Tartón, donde quiera que estés.

Hoy día 15 de octubre de 2011 ha fallecido Carmelo Tartón, los aficionados a la fotografía, especialmente los aragones, sentimos su pérdida. Carmelo fue durante años el presidente de la Sociedad Fotográfica de Zaragoza (SFZ) y un decidido difusor de la fotografía aragonesa. Hombre cordial, conversador infatigable y hábil interlocutor en los despachos de nuestros políticos a los que supo involucrar en mil y un proyectos. Descansa en paz, Carmelo, seguirás cámara en mano en mi memoria.

A Destiempo de Rafael Navarro en el Museo de la Universidad de Alicante

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Es un trabajo extraordinario, ¡Enhorabuena Rafael!

Gracias Riccardo Muti

Recibido de Leonor Morales

Riccardo Muti (EFE)

El pasado 12 de marzo, Silvio Berlusconi debió enfrentarse a la realidad. Italia festejaba el 150 aniversario de su creación y en esta ocasión se representó en Roma la ópera Nabucco, de Giuseppe Verdi, dirigida por el maestro Ricardo Muti.Nabucco evoca el episodio de la esclavitud de los judíos en Babilonia, y el famoso canto "Va pensiero" es el canto del coro de esclavos oprimidos. En Italia, este canto es un símbolo de la búsqueda de la libertad (en los años en que se escribió la ópera, Italia estaba bajo el imperio de los Habsburgo).

Antes de la representación, Gianni Alemanno, alcalde Roma, subió al escenario para pronunciar un discurso en el que denunciaba los recortes del presupuesto de cultura que estaba haciendo el Gobierno, a pesar de que Alemanno es miembro del partido gobernante y había sido ministro de Berlusconi. Esta intervención del alcalde, en presencia de Berlusconi que asistía a la representación, produjo un efecto inesperado. Ricardo Muti, director de la orquesta, declaró al "Times": "La ópera se desarrolló normalmente hasta que llegamos al famoso canto Va pensiero". Inmediatamente sentí que el público se ponía en tensión. Hay cosas que no se pueden describir, pero que uno las siente. Era el silencio del público el que se hacía sentir hasta entonces, pero cuando empezó el "Va Pensiero", el silencio se llenó de verdadero fervor. Se podía sentir la reacción del público ante el lamento de los esclavos que cantan: "Oh patria mía, tan bella y tan perdida." Cuando el coro llegaba a su fin, el público empezó a pedir un bis, mientras gritaba "Viva Italia" y "Viva Verdi". A Muti no le suele gustar hacer un bis en mitad de una representación. Sólo en una ocasión, en la Scala de Milan, en 1986, había aceptado hacer un bis del "Va pensiero". "Yo no quería sólo hacer un bis. Tenía que haber una intención especial para hacerlo" - dijo Muti -. En un gesto teatral, Muti se dio la vuelta, miró al público y a Berlusconi a la vez, y se oyó que alguien entre el público gritó: "Larga vida a Italia!". Muti dijo entonces: "Sí, estoy de acuerdo: "Larga vida a Italia", pero yo ya no tengo 30 años, he vivido ya mi vida como italiano y he recorrido mucho mundo. Hoyvcsiento vergüenza de lo que sucede en mi país. Accedo, pues, a vuestra petición de un bis del "Va Pensiero". No es sólo por la dicha patriótica que siento, sino porque esta noche, cuando dirigía al Coro cque cantó "Ay mi país, bello y perdido" , pensé que si seguimos así vamos a matar la cultura sobre la cual se construyó la historia de Italia. En tal caso, nuestra patria, estaría de verdad "bella y perdida". Muchos aplausos, incluidos los de los artistas en escena. Muti prosiguió. "Yo he callado durante muchos años. Ahora deberíamos darle sentido a este canto. Les propongo que se unan al coro y que cantemos todos el "Va pensiero" Toda la ópera de Roma se levantó. Y el coro también. Fue un momento mágico. Esa noche no fue solamente una representación de Nabucco, sino también una declaración del teatro de la capital para llamar la atención a los políticos.

En el enlace siguiente se puede vivir ese momento mágico, lleno de emoción.

http://www.youtube.com/embed/G_gmtO6JnRs

Carlos Cánovas en la galería Contraluz

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¡Enhorabuena, Carlos!

Sistema Nacional de Fototecas

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The enigma of "dead-leaf yellow"

Consulta en PDF la portada de EL PAÍS, edición nacional, del domingo 26 de junio

The enigma of "dead-leaf yellow"

World's leading experts in the surprisingly young discipline of photographic restoration gather in the Spanish city of Logroño to discuss their trade

EL PAÍS - Madrid - 23/06/2011

"Dead-leaf yellow." In the listed colors of his photographs, Frenchman Gustave Le Gray (1820-1884) found three precise words to define the sepia tone of some of his landscapes. But how do you return that hue to 150-year-old photos, which, until around three decades ago, nobody was interested in preserving?

And, above all, where is "dead-leaf yellow" in the Pantone color-matching guide? Gray was worried about the preservation of his works - that's why he made his lists - but what he couldn't have imagined is that a century and a half later his worry would be shared by a Texan millionairwho last Saturday acquired his Bateaux quittant le port du Havre, taken in 1856 or 1857, in a Paris auction for 917,000 euro.

Photography restoration and preservation experts were gathered in Logroño this week to address such worries at the FotoConservación conference. The discipline is little more than 30 years old, having begun in 1975 with the opening of George Eastman House in Rochester (New York), and curators have yet to standardize their criteria.

"There are a multitude of photographic materials and processes; it is a young science," explains the conference's scientific director, Ángel María Fuentes. "There was an urgent need to standardize, to clarify protocols and to reconsider exhibition and conservation approaches."

The conference is divided into an international section, which closes on Thursday - where what is agreed "will serve as a working base for the future" - and a national part, which continues through Friday and Saturday. "We divide it because Spain has its own identity," says Fuentes, "and because in these times of crisis we are going to anticipate

the cuts and decide the minimum scientific criteria for preservation."

The curators have a response at the ready for when the politicians arrive: "Maybe I can do without changing the covers of some photos, but there will be unavoidable preservation processes, and without them our cultural legacy will disappear." All the big names in photography preservation are in Logroño, including Grant Romer, who worked at Eastman House at the start. Many of them put forward ideas, including Nora Kennedy of the New York Met, who urged her colleagues to talk with the artists.

"We will never know how Walker Evans or Alfred Stieglitz's photos originally looked, but I could still chat to Richard Avedon about the preservation and exhibition [...] of his work. What the artists actually intended is fundamental, and even more so in contemporary photography, where many times the work is unique and there is no prior negative."

Photography first-aid

One surname drew particular attention among those of the speakers at

FotoConservación: that of Anne Cartier-Bresson, niece of the legendary photographer Henri Cartier-Bresson. Having started in archeology, one day she asked herself why nobody was devoting theirefforts to preserving photographs, even though there were huge collections in France. "My uncle supported me in my studies and I spoke to him a Lot about his work and archive," she says.

Anne Cartier-Bresson runs a unique institution, l'Átelier de Restauration et de

Conservation des Photographies de la Ville de Paris (ARCP), a leading light in the field. Created in 1983, it serves 12 museums, seven public libraries and another seven archives around the French capital. Eight million images are under its protection. A photograph, she insists, does not exist in isolation. "It matters a lot to me to do research in order to catalogue strictly. For example, in the Victor Hugo Museum are the photos he took, but so are his machines, his assets, his bills. It all brings information."

ICA

ICArchives : News & events : Photographic & Audiovisual Archives Group Latest News 28/06/11 02:00

http://www.ica.org/5076/news-events/photographic-audiovisual-archives-group-latest-news.html Página 1 de 2

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Photographic & Audiovisual Archives Group Latest News

Foto Conservación 2011. International Conference

June 03, 2011

The International Conference, Thirty Years of Science on Photographic Conservation, will be held on June 20-23,

with a subsequent two day epilogue for the National Conference. Both of them will take place at the Conference venue

Escuela Superior de diseño de La Rioja in the city of Logroño.

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The Art Newspaper

Informativos Telecinco.com - Comienza la conferencia internacional de foto conservación con James Reilly y Bertrand Lavedrine

James M. Reilly director del IPI

EN LA ESCUELA SUPERIOR DE DISEÑO DE LA RIOJA

Comienza la conferencia internacional de fotoconservación con James Reilly y Bertrand Lavedrine

Esta mañana ha comenzado en Logroño la primera conferencia internacional sobre conservación y restauración fotográfica desde 1984. El director del 'Image Permanence Institute' de Nueva York, James Reilly, y el director del 'Centre de Recherche sur la Conservation des Collections' de París, Bertrands Lavendrine, son algunos de los ponentes que han participado en esta primera jornada.

A la inauguración del evento, que durará hasta este jueves 23, han asistido el director de 'La Casa de la Imagen' de Logroño Jesús Rocandio y el director científico de la conferencia Ángel María Fuentes. También el consejero de PolíticaLocal, Conrado Escobar.

Reilly ha hablado sobre la investigación en conservación fotográfica durante el último cuarto de siglo. Además, ha realizado un balance sobre el trabajo científico realizado y las nuevas metas al respecto. Por su parte, Lavendrine ha pronunciado una ponencia titulada 'La investigación científica como base de la preservación del patrimonio cultural'.

A lo largo de la semana, también intervendrán los expertos Anne Cartier-Bresson, Debra Hess Norries, Joan Boadas i Raset, Peter Mustardo, Nora Kennedy, Paul Messier, Fernando Osorio, Gran Romer, Luis Pavao, Jesús Robledano, Henry Wilhelm, Clara María Prieto y Ángel María Fuentes.

Roncadio ha explicado que los expertos harán una "revisión de los 30 años de ciencia sobre conservación y restauración en soporte fotográfico". El objetivo es crear "un libro de actas" a partir de las ponencias, que sirva como "referente de buenos usos en la restauración de fotografías". Su segunda meta es crear una página web abierta "en el que todo se pueda consultar una información bien categorizada y deontológicamente fiable".

Los participantes proceden de numerosos lugares del mundo y son "lo mejor de lo mejor", igual que la "alineación del Barça", ha bromeado Roncadio. En el mismo sentido, Escobar ha destacado que esta conferencia "está haciendo historia de la de verdad", ya que cuenta con "las voces más autorizadas del plantel internacional".

Respecto a la fotografía digital, Roncadio ha afirmado que contribuye a salvaguardar la información. Sin embargo, "tener el original es lo que da sentido a que después haya reproducciones".

EXPOSICIONES EN LA CASA DE LA IMAGEN Y LA ESCUELA DE DISEÑO

Por otro lado, 'La Casa de la Imagen' acoge una exposición de fotografías del archivo López-Heredia. "Es uno de los mejores archivos sobre vino existentes en todo el mundo", dice Roncadio. Además cuenta con fotografías que datan desde los años 1870 a 1970.

A día de hoy, también la Escuela Superior de Diseño de La Rioja acoge una selección de las exposiciones 'La Rioja en la Memoria'. Incluye fotografías de la Guerra Civil Española, la posguerra y diversos eventos acaecidos en La Rioja. Destaca una instantánea al escritor Ernest Hemingway de visita a Logroño y otra en que unos pastores posan subidos en un árbol centenario. Se trata de un repositorio que cuenta con 6.000 fotografías aportadas por alrededor de 300 personas. Se puede consultar por antigüedad, temática, localidad...Está disponible en la web www.conocimientoytecnologia.org/lariojaenlamemoria.

El enigma del amarillo hoja muerta. El País 26/06/11

Nacida hace solo tres décadas, la restauración fotográfica vive su gran momento - Un congreso reúne en Logroño a los máximos especialistas mundiales

Bateaux quittant le port du Havre. La fotografía, tomada por

Gustave Le Gray en 1856 o 1857, fue vendida el sábado

pasado por 917.000 euros.-

"Amarillo hoja muerta". En el listado de colores de sus fotografías, el francés Gustave Le Gray (1820-1884) encontró tres palabras precisas para definir el tono sepia que tenían algunos de sus paisajes arquitectónicos. Pero, ¿cómo volver a ese matiz en unas fotografías con 150 años de antigüedad, y que hasta hace poco más de tres décadas nadie estaba interesado en conservar? Y sobre todo, ¿cómo es el amarillo hoja muertaen la guía Pantone? A Le Gray, como a Robert Daguerre (inventor del daguerrotipo,precedente de la fotografía), le preocupaba la conservación de sus obras. Por eso hizosu lista de colores. Lo que no pudo imaginar es que compartiría esa preocupación sigloy medio más tarde con un millonario tejano, que el pasado sábado adquirió su Bateauxquittant le port du Havre, de 1856 o 1857, en una subasta en París por 917.000 euros.Porque la fotografía está en alza artística yeconómicamente, y cada vez más museos ycoleccionistas, como ese tejano, quieren tener susobras en perfectas condiciones. Por desgracia, lapreservación y restauración fotográfica solo tiene30 años de antigüedad, desde que en 1975 se inaugurara la George Eastman House en Rochester (Nueva York), y aún hoy los conservadores no han unificado sus criterios."Hay multitud de materiales y de procesos fotográficos, es una ciencia joven... Urgía unificar,aclarar protocolos y reconsiderar los criterios deexhibición y conservación", asegura Ángel María Fuentes, director científico de FotoConservación, el congreso que esta semana se celebra en Logroño y que se divide en dos partes: la internacional, que se clausura el jueves, "cuyas actas consensuadas servirán como base del trabajo en el futuro", y la nacional, que se celebrará a continuación el viernes y el sábado. "Los dividimos porque España tiene una identidad propia", asegura Fuentes, "y porque en estos tiempos de crisis vamos a adelantarnos a los recortes y decidiremos los criterios científicos mínimos para la conservación". Para que cuando llegue el político de turno, los conservadores tengan una respuesta. "Lo mismo puedo aguantarme sin cambiar las fundas de unas fotografías, pero habrá procesos de conservación ineludibles, y sin ellos nuestra herencia cultural desaparecerá". En Europa, Alemania y Francia van muy a la cabeza en esta labor. Por suerte y por desgracia, la fotografía como arte no ha sido tomada en serio hasta hace poco. Por suerte, porque eso hizo que fuera popular, que cualquiera retrate a la familia en una paella dominguera; por desgracia, porque eso abarató y restó calidad a los materiales fotográficos. "De ahí que aguante mejor el paso del tiempo la foto de la boda de nuestros abuelos que la de nuestra comunión", apunta Fuentes, que insiste: "La fotografía es arte y a la vez tiene valor documental. Necesitamos restaurar su soporte para preservar la información". En Logroño están todos los popes de la conservación fotográfica, incluido el estadounidense Grant Romer, que ya trabajó en los inicios de la Eastman House y es el padrino de la actual generación de restauradores. Algunos exponen ideas que aunque suenen obvias, no por ello deben darse por sabidas. Nora Kennedy, del Metropolitan neoyorquino, empuja a sus compañeros a hablar con los artistas: "Nunca sabremos qué aspecto original tenían las fotos de Walker Evans o Alfred Stieglitz, pero yo aún pude charlar con Richard Avedon sobre la conservación y exposición -desde el tamaño a la iluminación- de su trabajo. La intencionalidad de los artistas es fundamental, y más en la fotografía contemporánea, en que muchas veces la obra es única y no hay un negativo previo". Kennedy, como conservadora jefe del Met, es la última de una cadena que inició el mismísimo Stieglitz, que además de genio de la fotografía inició las compras para el museo. Por cierto, no fue Stieglitz o su contemporáneo Edward Steichen el primero en superar el millón de dólares en una subasta. Como apunta Peter Mustardo, dedicado a la conservación privada tras años en los archivos municipales de Nueva York, "esa marca la rompió Marlboro man, de Richard Prince, un artista vivo, que encima usó para su trabajo la foto de otro y al que el propietario de su obra podrá telefonear".

Una Cartier-Bresson en el 'hospital' de las fotos

Entre los ponentes de FotoConservación, un apellido llama la atención: es el de Anne Cartier-Bresson (París, 1952), sobrina de Henri Cartier-Bresson. Aunque la fotografía le llegara por apellido, no fue su primera pasión: "A inicios de los ochenta, trabajábamos en esto muy pocos. La imagen es para mí un placer. Por eso me interesa. Pero empecé Arqueología, y entonces me pregunté por qué nadie se dedicaba a la fotografía, aunque en Francia hay inmensas colecciones. Mi tío me apoyó en mis estudios y hablé mucho con él sobre su obra y su archivo". Cartier-Bresson dirige una institución única, ejemplo de cómo realizar la conservación fotográfica: l'Atelier de Restauration et de Conservation des Photographies de la Ville de Paris (ARCP), una institución creada en 1983 que da servicio a 12 museos, siete bibliotecas públicas y otros siete archivos radicados en la capital francesa. Bajo su protección, ocho millones de imágenes. "La fotografía es el arte más cercano a las personas y esa idea nos ayudó a crear este laboratorio central". Cartier-Bresson

insiste en que una obra no es un elemento solitario. "Me importa mucho la investigación para una rigurosa catalogación. Por ejemplo, en el museo Víctor Hugo están las fotos que hizo, pero también sus máquinas, sus líquidos, sus facturas. Todo aporta información". Para la investigadora, esta centralización de su labor, que ella define como "coordinación", es fundamental: "Así hemos fijado criterios deontológicos, unificado qué información debe pedir las instituciones cuando compran obras, y estamos educando a los investigadores del día de mañana".

Anne Cartier-Bresson cree que conservar fotografías debe abordarse como un arte más

Logroño, 21 jun (EFE).-

Anne Cartier-Bresson, directora de restauración y conservación de la colección fotográfica de París, ha reclamado que la conservación física de fotografías antiguas en papel sea abordada por las instituciones y por entidades privadas como la de cualquier otro trabajo artístico.

Cartier-Bresson, sobrina del famoso fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson, ha participado en Logroño en el congreso internacional "Foto conservación", junto a medio centenar de responsables de archivos fotográficos de todo el mundo, como el Metropolitan Museum de Nueva York o la Fundación Televisa. Ha admitido que la conservación fotográfica "es un campo muy nuevo, una de los trabajos sobre patrimonio más modernos que hay" tanto que "en este congreso está presente la primera generación de especialistas de toda Europa y algunos que empezaron un poco antes en Estados Unidos". Pero "poco a poco la conciencia sobre qué es un archivo histórico ha crecido en todo el mundo" y también ha ayudado el que "en dos décadas el precio de las fotografías antiguas ha subido hasta el cielo".

"Muchas colecciones importantes de finales del XIX o del XX se destruyeron, principalmente por negligencia, eso ha hecho que se pierdan cosas muy significativas y que las que quedan se aprecien", ha explicado la especialista francesa. Ha reconocido que "en la historia de la fotografía no todo es arte" pero aún así ha defendido la "conservación física" de todas las fotografías antiguas "como haría un arqueólogo, que no se limitaría a digitalizar un objeto antiguo sino que guardaría el original". No considera que los medios digitales haya perjudicado a la fotografía como arte "solo ha hecho que se hayan incrementado los usos de las imágenes, sobre todo para fines comerciales"

Cartier-Bresson es un apellido que a ella le ha llevado a interesarse por la fotografía desde niña "porque aprendí a ver muchas imágenes" y "ahora quiero explicarle a todo el mundo la importancia de conservarlas". En cualquier caso la especialista francesa se felicita de que su propio tío "tuviera desde siempre el objetivo de que alguien conservara su legado y existe una fundación que lo hace y ha permitido que sus fotografías lleguen a las siguientes generaciones".

elcorreo.com

150 expertos debaten en Logroño sobre la conservación de fotos. El Correo 26/06/11 01:57

LA RIOJA

150 expertos debaten en Logroño sobre la conservación de

fotos

La reunión concluirá mañana y sentará las bases para crear un libro de actas que sirva de guía en la preservación de las imágenes

24.06.11 - 02:25 - EFE | LOGROÑO.

El director de 'Fotoconservación2011', Ángel María Fuentes, incidió ayer en el problema de hacer compatible la explotación cultural de las fotografías con la permanencia física de estos registros materiales. Alrededor de 150 profesionales participan hasta mañana en 'Fotocoservación2011', una conferencia internacional sobre los treinta años de conservación fotográfica, en la que se elaborarán unas actas para fijar los criterios sobre la preservación del patrimonio fotográfico. Fuentes asistió a la inauguración de la exposición 'Un modelo de recuperación documental: La Rioja en la memoria', junto al director de la Casa de la Imagen de Logroño, Jesús Rocandio, el consejero de Administraciones Públicas del Gobierno de La Rioja , Conrado Escobar, el delegado del Gobierno en La Rioja , José Antonio Ulecia, y el responsable regional de Telefónica, Manuel Herrero. Desde la conferencia de París, hace treinta años, no había habido una reunión internacional que agrupase a expertos en este tema. Así, Rocandio ha explicado que quince expertos internacionales van a crear un libro de actas que será un referente presente en todas las bibliotecas para crear los buenos usos en la conservación y restauración de fotografías. Entre los expertos que participarán en la conferencia han destacado a James Reilly, el director del Image Permanence Institute de Rochester; la catedrática de la Universidad de Delaware Debra Hess Norris; la conservadora del Metropolitan Museum of Art Nora Kennedy y la directora de Documentación y Fototeca de la agencia Efe, Concha Tejedor.