El Condestable acoge una muestra de fotos y el legado de los fotógrafos Zubieta y Retegui

Una mujer observa en el Palacio del Condestable de Pamplona imágenes de la exposición "Retratos de galería. 1940-1950". (Efe)

PAMPLONA. El Palacio del Condestable de Pamplona acoge desde hoy hasta el 31 de marzo una exposición de unas 270 imágenes tomadas entre 1940 y 1950 por los fotógrafos Francisco Zubieta y Andrés Retegui, en la primera década de actividad de su estudio situado en la calle Espoz y Mina de Pamplona.
La muestra 'Retratos de galería. 1940 - 1950' recoge fotografías que forman parte del legado que María Jesús Ruiz de Azagra, viuda de Javier Carlos Retegui Zubieta, hijo de Francisco Zubieta y sobrino de Andrés Retegui, donó al Ayuntamiento de Pamplona el pasado mes de abril y que contiene instantáneas sacadas por estos tres fotógrafos.
La alcaldesa de Pamplona, Yolanda Barcina, inauguró hoy la muestra y destacó que a través de la exposición, los visitantes podrán "trasladarse a los años 1940 y 1950" y valoró que las fotografías "recogen un momento importante de la ciudad". Asimismo, agradeció a la familia la donación de las imágenes y recordó que el Ayuntamiento "se compromete a conservarlas y difundirlas".
La exposición se compone de unos 270 retratos en blanco y negro de personas anónimas fotografiadas en el estudio de Zubieta y Retegui en los primeros años de la posguerra en Pamplona. La muestra se ha dividido en seis categorías: niños, primera comunión, señoritas, mantillas, bodas, y fotografías de grupo, tal y como las tenían clasificadas Zubieta y Retegui.
El legado de estos fotógrafos se ha integrado en el Archivo Municipal de Pamplona y consta de más de 250.000 negativos en placas de vidrio y plástico guardados en casi 1.300 cajas, contactos, ampliaciones y 211 CD de fotografías.
En esta exposición se muestran los negativos positivados en formato 18 por 26 de parte de ese legado, del que ya se han tratado alrededor de 4.000 fotografías. Los negativos son de 10 por 15 y 9 por 12, en blanco y negro, están en soporte de vidrio y plástico y han sido tratados por la empresa Conservación y Acceso de Archivos Patrimoniales.
Francisco Zubieta Vidaurre (1904-1998) y Andrés Retegui Gastearena (1911-1987) abrieron su estudio fotográfico de la calle Espoz y Mina un año después de la finalización de la Guerra Civil, en 1940, según consta en el documento de alta en la Contribución Industrial de Ayuntamiento de Pamplona. Ambos procedían del estudio de Benito Rupérez Herrero, que fue una escuela de fotógrafos en la ciudad.

DOS CONFERENCIAS
Por otro lado, la exposición se completa con dos conferencias que analizarán la evolución de los retratos de galería y el patrimonio fotográfico en Pamplona. Así, el 2 febrero, a las 19.30 horas en civivox Condestable, el conservador-restaurador de patrimonio cultural sobre soporte fotográfico Angel Fuentes De Cía impartirá la conferencia 'La evolución de los retratos de galería: notas para la apreciación de la memoria familiar'.
La segunda ponencia tendrá como protagonista a Celia Martín Larumbe, especialista en historia de la fotografía, que hablará sobre el patrimonio fotográfico de Pamplona y el papel del Archivo Municipal. La charla tendrá lugar el 4 de febrero, a las 19.30 horas, en civivox Condestable y se centrará en la conservación, descripción, acceso y divulgación del patrimonio fotográfico de la ciudad.

Exhibition: Liz Johnson-Artur at 198@45

De jenny Gallego:
Dear friends, amigos y amigas!
We are opening a gallery in Brixton next Tuesday the 2nd of February. Our name is 45Collective (Angie and me) and we'll send you the next flyers and events from that address from now on. The name of the gallery is 198 at 45 (see details bellow).
I hope to see you there soon (let me know because I won´t be there every day) or come the closing event of our first exhibition.
Jenny XXX
Hacer click sobre sobre el fichero para ver ampliada la información


I wish you all the best.

COMUNICADO DEL ATELIERETAGUARDIA

Estimados amigos y amigas,
El Miércoles 3 de febrero a las 20 h se inaugura en la galería H2O Barcelona, la exposición "Cantos a la Naturaleza" de Lourdes Delgado. Una muestra de su último trabajo realizado con la técnica del colodión húmedo.
Esperemos sea de vuestro interés,
Un Cordial Saludo,

ATELIERETAGUARDIA
www.atelieretaguardia.com
info@atelieretaguardia.com
+34 93 442 94 42

AURELIO GRASA Y LA AUTOCROMA 1911-12,RSFZ, EDICIONES EL VISO.

AURELIO GRASA. LA AUTOCROMA EN ESPAÑA Y EN LA HISPANIC SOCIETY OF AMERICA EN EDICIONES EL VISO
La reciente publicación El color del sol, la placa autocroma en España, de Ediciones El Viso, con textos de Mariola Gómez Laínez y Patrick Lenaghan, presentan un estudio de la evolución y técnica de la autocroma desde su invento por los hermanos Lumière hasta la década de los años treinta, con el aporte de la fotógrafa Ruth Anderson de la Hispanic Society. Santiago Ramón y Cajal y Aurelio Grasa están presentes en este libro.
Vean un análisis del libro en nuestro blog, y en picasa algunas de las autocromas realizadas por Aurelio Grasa en Zaragoza en 1911-1912.
Ver blog http://barbozagrasa.blogspot.com
barbozagrasaes@gmail.com
www.barbozagrasa.com

Número 0 de la revista digital Ge-conservación

Recibido del GE-IIC


Estimado/a amigo/a:
Tenemos el gusto de presentarte el número 0 de la revista digital Ge-conservación, una publicación periódica con resúmenes trilingües y opción de publicación en tres lenguas (español, portugués e inglés), que coeditan el Grupo Español de Conservación (GEIIC) y la Fundación Duques de Soria. Su objetivo es contribuir al desarrollo científico, a la difusión y al intercambio de los conocimientos en conservación y restauración del Patrimonio Cultural. La revista pretende tener un espíritu crítico y dará prioridad a los enfoques interdisciplinares, a la argumentación de criterios y a la metodología. Será de libre acceso y seguirá el sistema de evaluación anónima por pares para la selección de los artículos. Puedes encontrar toda la información en www.revista.ge-iic.com.
Actualmente esta abierta la convocatoria de presentación de artículos para el siguiente número, por lo que te invitamos a participar, solicitándote que difundas y animes a los profesionales de tu entorno a que manden sus artículos y colaboraciones.

Agradeciendo de antemano toda tu atención, recibe un cordial saludo.
Ana Calvo y Rocío Bruquetas
Directoras Ge-conservación
revista@ge-iic.org
http://www.ge-iic.com
http//www.revista.ge-iic.com

Nuevo título de la colección Girona Fotografs

L’Ajuntament de Girona i Rigau Editors han publicat un nou títol de la col•lecció Girona. Fotògrafs, dedicat a l’obra sobre la ciutat de Girona del fotògraf francès Jean Dieuzaide, autor de reconeixement internacional i protagonista destacat de la història de la fotografia europea de la segona meitat del segle XX. El llibre inclou també una mostra de la seva creació més abstracta.
La seva relació amb Girona, iniciada el 1951, té especial interès per la participació de l’autor al IV Salón Internacional de Fotografía de Gerona, l’any 1954, on presentà algunes de les seves fotografies més emblemàtiques: La gitana de Sacromonte, Dalí a l’aigua o Siguiriyas.

El Ayuntamiento de Girona y Rigau Editors han publicado un nuevo título de la colección Girona. Fotògrafs, dedicado a la obra sobre la ciudad de Girona del fotógrafo francés Jean Dieuzaide, autor de reconocimiento internacional y protagonista destacado de la historia de la fotografía europea de la segunda mitad del siglo XX. El libro incluye también una muestra de su creación más abstracta.
Su relación con Girona, iniciada en 1951, tiene especial interés por la participación del autor en el IV Salón Internacional de Fotografía de Gerona,en 1954, donde presentó algunas de sus fotografías más emblemáticas: La gitana de Sacromonte, Dalí en el agua o Siguiriyas.

Centre de Recerca i Difusió de la Imatge (CRDI)

Servei de Gestió Documental, Arxius i Publicacions (SGDAP)
Placeta Institut Vell, 1
17004 Girona
Tel. 972 22 15 45
Fax 972 20 26 94
crdi@ajgirona.cat
http://www.girona.cat/crdi

Novedades editoriales en Argentina

Del Noticiero Histórico Fotográfico de la Sociedad Iberoamericana de Historia de la Fotografía Enero-Febrero de 2010

Los años del daguerrotipo (1843-1870). Primeras fotografías argentinas. Jeremy Adelman, Abel Alexander, Miguel Ángel Cuarterolo, Luis Príamo.
2da edición
Buenos Aires, Ediciones de la Antorcha, 2009
ISBN 978-987-23136-3-0

El daguerrotipo fue la primera técnica fotográfica que alcanzó difusión universal. Ello sucedió a muy poco tiempo de su presentación pública en París, en 1839. El primer daguerrotipista local del que se tiene noticias abrió su estudio de retratos en Buenos Aires en 1843. Pero el daguerrotipo era relativamente caro, por lo que sólo resultaba accesible a los más pudientes.
Las imágenes se formaban, sin que mediara un negativo, sobre una lámina de cobre plateado. Por eso se dice que era un método fotográfico de imagen única, lo mismo que el ambrotipo y el ferrotipo. Los tres se conocen como los procedimientos fotográficos primitivos, que en no mucho tiempo fueron desplazados por otros, de menor costo, caracterizados por la producción de negativos. El título del libro alude al período del daguerrotipo y de sus parientes menores, que dominaron la escena hasta fines de la década de 1850 y fueron gradualmente esfumándose durante la de 1860.
Las imágenes reproducidas pertenecen a los museos Histórico Nacional, de Buenos Aires, y Enrique Udaondo, de Luján: el volúmen sirve de catálogo a sus respectivas colecciones, las más numerosas e importantes del país. Muchas de estas fotografías tienen excepcional valor iconográfico, como la única toma conocida del general José de San Martín o nueve vistas de la ciudad de Buenos Aires. El presente libro pone al alcance de un amplio público un patrimonio cultural que sólo en forma limitada y parcial había trascendido los círculos de especialistas.

Discurso de Gervasio Sánchez al recibir el premio Ortega y Gaset

El pasado 7 de mayo de 2008, el fotógrafo y periodista Gervasio Sánchez subió a recoger uno de tantos premios, el Ortega y Gasset que otorga el diario El País, ante la asistencia de un concurrido público, entre ellos estaban también la vicepresidenta del gobierno, el presidente del Senado, varios ministros, Esperanza Aguirre y el alcalde de Madrid, Alberto Ruiz Gallardón, además de todos los demás medios de prensa.
Pues bien, parece ser que no debió ser del gusto de tan ilustre público el discurso de Gervasio Sánchez, cuando éste subió a recoger el premio, condenando dicho discurso al ostracismo y olvido de toda la prensa.

La foto premiada.
Sofia Elface Fumo, con su hija Alia ® Gervasio Sánchez
Más información: http://www.vidasminadas.com

Discurso de Gervasio Sánchez

Estimados miembros del jurado, señoras y señores:

Es para mí un gran honor recibir el Premio “Ortega y Gasset” de Fotografía, convocado por El País, diario donde publiqué mis fotos iniciáticas de América Latina en la década de los ochenta y mis mejores trabajos realizados en diferentes conflictos del mundo durante la década de los noventa, muy especialmente las fotografías que tomé durante el cerco de Sarajevo.

Quiero dar las gracias a los responsables de Heraldo de Aragón, del Magazine de La Vanguardia y la Cadena Ser por respetar siempre mi trabajo como periodista y permitir que los protagonistas de mis historias, tantas veces seres humanos extraviados en los desaguaderos de la historia, tengan un espacio donde llorar y gritar.

No quiero olvidar a las organizaciones humanitarias Intermon Oxfam, Manos Unidas y Médicos Sin Fronteras, la compañía DKV SEGUROS y a mi editor Leopoldo Blume por apoyarme sin fisuras en los últimos doce años y permitir que el proyecto “Vidas Minadas”, al que pertenece la fotografía premiada, tenga vida propia y un largo recorrido que puede durar décadas.

Señoras y señores, aunque sólo tengo un hijo natural, Diego Sánchez, puedo decir que como Martín Luther King, el gran soñador afroamericano asesinado hace 40 años, también tengo otros cuatro hijos víctimas de las minas antipersonas: la mozambiqueña Sofia Elface Fumo, a la que ustedes han conocido junto a su hija Alia en la imagen premiada, que concentra todo el dolor de las víctimas, pero también la belleza de la vida y, sobre todo, la incansable lucha por la supervivencia y la dignidad de las víctimas, el camboyano Sokheurm Man, el bosnio Adis Smajic y la pequeña colombiana Mónica Paola Ojeda, que se quedó ciega tras ser víctima de una explosión a los ocho años.

Sí, son mis cuatro hijos adoptivos a los que he visto al borde de la muerte, he visto llorar, gritar de dolor, crecer, enamorarse, tener hijos, llegar a la universidad.

Les aseguro que no hay nada más bello en el mundo que ver a una víctima de la guerra perseguir la felicidad.

Es verdad que la guerra funde nuestras mentes y nos roba los sueños, como se dice en la película “Cuentos de la luna pálida” de Kenji Mizoguchi.

Es verdad que las armas que circulan por los campos de batalla suelen fabricarse en países desarrollados como el nuestro, que fue un gran exportador de minas en el pasado y que hoy dedica muy poco esfuerzo a la ayuda a las víctimas de las minas y al desminado.

Es verdad que todos los gobiernos españoles, desde el inicio de la transición, encabezados por los presidentes Adolfo Suarez, Leopoldo Calvo Sotelo, Felipe González, José María Aznar y José Luis Rodríguez Zapatero, permitieron y permiten las ventas de armas españolas a países con conflictos internos o guerras abiertas.

Es verdad que en la anterior legislatura se ha duplicado la venta de armas españolas al mismo tiempo que el presidente incidía en su mensaje contra la guerra y que hoy fabricamos cuatro tipos distintos de bombas de racimo cuyo comportamiento en el terreno es similar al de las minas antipersonas.

Es verdad que me siento escandalizado cada vez que me topo con armas españolas
en los olvidados campos de batalla del tercer mundo, y que me avergüenzo de mis representantes políticos.

Pero como Martin Luther King, me quiero negar a creer que el banco de la justicia está en quiebra, y como él, yo también tengo un sueño: que, por fin, un presidente de un gobierno español tenga las agallas suficientes para poner fin al silencioso mercadeo de armas que convierte a nuestro país, nos guste o no, en un exportador de la muerte.

Muchas gracias

Gracias a tí, Gervasio.

La conservación de copias fotográficas (9ª edición)

15 a 19 de marzo de 2010 de 16 a 21 horas
Cursos / Seminarios
Ángel Fuentes De Cía
Conservador- Restaurador de patrimonio cultural sobre soporte fotográfico

La conservación de copias fotográficas (9ª edición)
Temario
Programa:
Primer día. Morfología del material fotográfico de copia. Soportes, emulsiones y tipos de imagen final. Pautas de identificación.
Segundo día. Elementos aportados. Iluminación manual, tintas manuscritas. Soportes secundarios. Tipos, masas utilizadas.
Tercer día Pautas del deterioro físico, químico y biológico relacionadas con la génesis química de la imagen.
- Estructura del papel- soporte primario.
- Estabilidad de aglutinantes.
- Deterioros asociados a la imagen final:
Plata metálica:
Mecanismos del deterioro de óxido reducción
Mecanismos del deterioro por sulfuración
Desvanecimiento
Cambio de color
Tintes
- Límites de la restauración (I)
Cuarto día Pautas del deterioro físico, químico y biológico relacionadas con anotación, uso y almacenamiento:
- Estructura del cartón-soporte secundario.
- Masas adhesivas.
- Elementos aportados:
Tintas manuscritas
Tintas impresas
Retoques
Barnices
Ornatos
- Límites de la restauración (II)
Quinto día. Medidas de preservación, exhibición, uso y acceso.
Material de protección directa.
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Dirigido a: Alumnos de programas de conservación - restauración, custodios de colecciones fotográficas, conservadores y restauradores.
Fechas: 15 a 19 de marzo de 2010 de 16 a 21 horas
Lugar: Sala de Juntas del M.N.C.N. José Gutiérrez Abascal, 2
Precio:140 euros (Amigos del Museo 120)
Plazas: 25
Informes:
Tel: 91 4115590
Fax: 91 564 5078
URL:
http://www.sam.mncn.csic.es

EN MEMORIA 2, Manuel Falces (Almería, 1952 - ibídem, 6 de enero de 2010)

Fotografía de Manuel Falces

Gabinete de prensa de la Consejería de cultura de La Junta de Andalucía
Almería, 7 de diciembre de 2010.
El mundo de la fotografía se queda sin Manuel Falces.

Desde ayer, 6 de Enero de 2010, todos los que amamos, trabajamos y, de alguna manera nos relacionamos con la fotografía, lamentamos profunda-mente la pérdida de Manuel Falces.
El CAF se ha quedado huérfano.
Corrían los años en los que terminaban la década de los 80, cuando a Manuel le propusieron desde la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, la dirección de un proyecto a desarrollar en Almería con motivo de la celebra-ción del V Centenario del Descubrimiento de América y, tras varias tardes recorriendo el paseo marítimo de Almería, sonando en sus auriculares la música de Imagine de John Lennon, tal y como él contaba, se decidió a aceptar el reto: convertiría a Almería, durante tres años, en el centro de referencia mundial de la fotografía. En ese momento, Manuel ya sabía lo que quería: quería IMAGINA.
A partir de ahí, puso su carisma, su ingenio, su grandeza física salpicada siempre de grandes carcajadas, al servicio del mejor proyecto fotográfico que se podía realizar. De forma inmediata los mejores fotógrafos del mundo acudieron a su llamada, sin que nadie rehusara su invitación. Hasta el mismo Cartier Bresson le agradeció en múltiples ocasiones que lo hubiera invitado a venir “a la alegría”, como él definió nuestra tierra.
Nada ha detenido desde entonces la maquinaria que él puso en marcha. Y no se ha detenido porque IMAGINA llevaba en su germen el nacimiento y desarrollo de otro gran sueño de Manuel Falces, la creación, también en Almería, del primer y único centro público dedicado a la fotografía en España: el Centro Andaluz de la Fotografía. Institución que ha conservado la impronta de su pensador: arte, vanguardia, modernismo, sensibilidad, imaginación.
Siempre diferente, siempre rompedor, siempre Manuel Falces.
El Centro Andaluz de la Fotografía conservará para siempre su memoria, su legado de sentimientos y enseñanzas y los muchos proyectos que, en torno a su obra fotográfica están aun sin hacer pero que, sin duda, serán una realidad.
Te recordaremos siempre.