miércoles, 24 de febrero de 2010

Nuevas Greguerías. Ramón Gómez de la Serna y Chema Madoz

De LAFABRICAEDITORIA.COM

Ya a la venta la segunda edición de un éxito editorial

Nuevas Greguerías. Ramón Gómez de la Serna y Chema Madoz
Después de un éxito de crítica y ventas llega la segunda edición de Nuevas Greguerías. Si aun no conoces las greguerías inéditas de Ramón Gómez de la Serna es el momento de sumergirte en estas fantásticas creaciones mezcla de poesía, metáfora e ironía, acompañadas de las imágenes también inéditas del fotógrafo Chema Madoz. Sólo por 22€

"Un volumen iluminador, enriquecido además con las fotografías de Chema Madoz. Estamos ante un hombre que desarrolló con enorme talento una vanguardia de masas. Y que sintetizó en las greguerías la fórmula de su éxito." El Mundo

La Librería de La Fábrica
C/ Verónica, 13. Madrid
T. + 34 91 360 13 29
Metros: Atocha y Antón Martín

C/ Tapioles, 53. Barcelona
T. +34 93 329 22 37
Metros: Poble Sec y Paral·lel

Después de la alambrada. El arte español en el exilio 1939-1960

De: w3art


Del 25 de febrero al 25 de abril de 2010
Comisario: Jaime Brihuega, Profesor Titular de Historia del Arte Contemporáneo, Universidad Complutense (Madrid)
Coordinación General: Norberto Piqueras Sánchez

Centre Cultural La Nau de la Universitat de València.
www.uv.es/cultura - www.secc.es

Después de la alambrada. El arte español en el exilio 1939-1960, analiza, por primera vez en profundidad, los distintos exilios geográficos, sociológicos, ideológicos y estéticos que desgarraron e impregnaron el arte español del siglo XX. La exposición, comisariada por Jaime Brihuega, reúne casi doscientas obras de medio centenar de artistas que evidencian la importancia de la cultura artística del exilio y su aportación fecunda a las nuevas tierras de acogida. La muestra también ahonda en las claves temáticas y formales del imaginario artístico del exilio, así como en los elementos que asociaron o disociaron el arte producido antes y después de la contienda fratricida.

Conservación de materiales culturales de naturaleza orgánica con aceites de silicona

De Josefina Cabarga Sociedad de Amigos del Museo Nacional de Ciencias Naturales

Hola a todos
el viernes día 26 de Febrero 2010 a las 12:30 Carlos Cabrera Tejedor dará una charla en el Salón de Actos del Museo con el titulo:

Conservación de materiales culturales de naturaleza orgánica con aceites de silicona
El ha trabajado con Donny L. Hamilton, Wayne Smith del Archaeological Preservation Research Laboratory (APRL), Department of Anthropology, Texas A&M University.
Es experto en el uso de aceites de silicona para conservación de maderas y otros restos arqueológicos extraídos de pecios. Los aceites de silicona son los productos utilizados en la técnica de plastinación.
A finales de la década de 1970 en la universidad de Heidelberg, Guter von Hagens desarrolló una técnica para conservar especimenes biológicos a la que denominó plastinación. La plastinación se concibió como una técnica para conservar especimenes y muestras necesarios en la docencia en anatomía (von Hagens, 1979) pero con el tiempo su uso se ha extendido a otras disciplinas como la zoología, la botánica o la arqueología.

Saludos

Isabel Rey Fraile
Conservadora de la Colección de Tejidos y ADN
Departamento de Colecciones
Museo Nacional de Ciencias Naturales
c/ José Gutiérrez Abascal n 2
28006 Madrid
Tlf.: 914111328-1242
FAX: 915645078

Información sobre Jornadas Técnicas sobre Nanotecnología aplicada a la Conservación

INTRODUCCIÓN A LA CONVOCATORIA SOBRE NANOTECNOLOGÍA APLICADA A LA CONSERVACIÓN.

El término nanotecnologia designa un campo dedicado al estudio de las partículas de dimensiones extraordinariamente reducidas (milmillonésima parte de un metro).
El desarrollo de estos estudios se aplica al mundo de la restauración tanto en el campo de los materiales inorgánicos como en el de los orgánicos, concretamente en la aplicación de consolidantes y protectores para pintura mural y materiales pétreos, desacidificación de papel, maderas arqueológicas y textiles.
Un ejemplo de esto lo constituye la aplicación del hidróxido de calcio, el consolidante compatible por excelencia para morteros y piedras calcáreas. Su baja solubilidad se resuelve obteniendo microemulsiones de hidróxido de calcio de partículas de dimensiones nanométricas, aumentado así su penetración en los materiales porosos

Por otro lado, en el arte contemporáneo el “nanoarte” es una forma de experimentar con las formas observadas en las estructuras ultramicroscópicas.

Secretario de edición
Ge-conservación
revista@ge-iic.org
http//www.revista.ge-iic.com

Grupo Español de Conservación GEIIC
http//www.ge-iic.com
Asociación Declarada de Utilidad Pública por Orden del Ministerio del Interior 3404/2009 (BOE 18-12-2009)
Sede: I.P.C.E. C/Greco, 4 28040 Madrid
Envíos postales: Apdo. de Correos nº 100 28250 Torrelodones

198 at 45: New Free Cyanotype Workshop next Saturday 2th February at Brixton Village

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De Jenny Gallego

jueves, 18 de febrero de 2010

Las 3 eras de la imagen. Nuevo libro de José Luis Brea

Información recibida de w3art

Las 3 eras de la imagen: imagen-materia, film, e-image
José Luis Brea


www.akal.com/materias/Estudios-visuales/459/
www.3erasimagen.net

Las 3 eras de la imagen: imagen-materia, film, e-image es el más reciente libro de José Luis Brea, profesor de Estética y Teoría del Arte Contemporáneo de la Universidad Carlos III de Madrid, y el sexto libro que se presenta dentro de la colección Estudios Visuales
Dividido en tres grandes fases, las de la imagen-materia, el film y la imagen-electrónica, el presente libro analiza cómo las distintas formas técnicas propician modelos diferenciales de producción, distribución y recepción de imágenes. El resultado es un ensayo único en el panorama español, pues, si bien es relativamente frecuente encontrar «historias» de una u otra de las prácticas de producción de imaginario en cada una de las eras que en el libro se describen –«historias de la pintura», del «cine» o incluso del «arte electrónico» o la «imagen electrónica »–, no existe ninguna «historia de la imagen» como tal que la afronte desde una perspectiva teórico-crítica atendiendo a cómo en ella se organizan las narrativas generales que regulan su fuerza simbólica más característica.

Todavía no he tenido la oportunidad de leer el nuevo ensayo de José Luis Brea, pero confieso que lo haré con el mayor interés. Siempre he sostenido que los libros de historia de la fotografía tienden a presentar una extensa nómina de autores, corrientes, temas y movimientos donde se encardinan las cronologías y las valoraciones. Ello genera una cartografía legítima para una posible historia del arte fotográfico, pero queda fuera de su foco la fotografía como tal.
Existe la tendencia común a confundir la información fotográfica con la fotografía en sí. La información fotográfica suele desligarse de la materia de los originales en beneficio de su aportación plástica y estética. Pocos libros de fotografía de autor difunden la identidad material de los registros o se preocupan de si las matrices negativas eran sensibles solo a la onda azul de la luz blanca, ortocromáticos o pancromáticos; ello dificulta definir que si Ansel Adams (1902 - 1984) hubiera fotografiado el valle de Yosemite en la década de los sesenta del siglo XIX, su trabajo hubiera sido similar al de Carleton E. Watkins (1829 –1916), ya que la escala de grises de lo rojo y lo verde no se hubieran podido separar al obtener los negativos sobre colodión húmedo.
Sin duda, las reflexiones del profesor Blea alterarán muchos de los planteamientos donde se acomodan las historias del arte fotográfico y generarán nuevas reflexiones sobre todo aquello que se construye con imágenes.

Inauguración Exposición Fotográfica Encarna Marín "Mujeres"

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Estimados/as amigos/as,

Nos complace invitaros a la inauguración de la próxima exposición de fotografía, de la autora perteneciente a la Colección Alcobendas, Encarna Marín.
Día: Jueves 25 de Febrero a las 13:00 horas.
Lugar : Bulevar Salvador Allende (Alcobendas)
En esta ocasión Encarna Marín nos muestra su trabajo sobre "Mujeres" . Ella nos contará la historia que hay detrás de cada una de sus fotografías.
Os esperamos.

Encarna y yo somos viejos amigos, de esos que no dependen del contacto frecuente para cultivar el raro arte del mutuo conocimiento. Encarna padece la incurable enfermedad de construir imágenes porque escruta sus mundos a través de la lente. Conozco a poca gente con un vínculo tan íntimo entre obra e identidad, ajenas ambas a los vaivenes de los reconocimientos.
No os perdáis esta exposición; vale la pena.
Enhorabuena, Encarna.
Ángel

miércoles, 17 de febrero de 2010

Exhibition&Opening Event: ZOË BURT at 198@45

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Encuentros de gestión cultural. El modelo público francés


Fundación Contemporánea, en colaboración con el Círculo de Bellas Artes, pone en marcha una serie de encuentros profesionales sobre los modelos públicos de gestión cultural de otros países.

El primer encuentro será con Francia, uno de los modelos culturales de más éxito, como protagonista.

Si desea asistir al encuentro, le rogamos que se registre en el siguiente enlace: Boletín de inscripción. El número de plazas es limitado. La inscripción es gratuita.

País invitado: Francia
Ponentes: Antonin Baudry, Consejero de Cooperación y Acción Cultural y Jean-Luc Blouët, Agregado Cultural. Embajada de Francia.
Fecha: 26 de febrero de 2010
Hora: 10:00 H.
Duración prevista: 2 horas
Lugar: Círculo de Bellas Artes de Madrid. Sala Nueva (5ª planta). Calle Marqués de Casa Riera, 2

Exposición: " Soledades " del fotógrafo Santiago Ayuso en la galería Contraluz



La galería Contraluz, de la Agrupación Fotográfica de Navarra, tiene el placer de invitarle a la inauguración de la exposición: " Soledades ", del fotógrafo Santiago Ayuso que, con presencia del autor, tendrá lugar el viernes 5 de Marzo de 2010 a las 20 horas, en sus locales de la calle Rio Urrobi, 3 de Pamplona.

Pío Guerendiáin
Director galería

Kepha Borde inaugura una exposición de fotografía en el Centro Cultural de Las Matas

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¡Felicidades kepha!

lunes, 15 de febrero de 2010

Exposition "Eloge du négatif, Les débuts de la photographie sur papier en Italie, 1846-1862". Au Petit Palais du 18 février au 2 mai 2010

Recordatorio mandado por Anne Cartier-Bresson:
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Bonjour,

Je serais ravie de vous retrouver au vernissage de l'exposition « Eloge du négatif », le 17 février à partir de 18h, afin de partager avec vous la découverte de ces calotypes rarement ou encore jamais montrés au public.

Le carton électronique joint à ce mail sera accepté à l'entrée.

En espérant vous voir mercredi,

Bien à vous,

Como todos sabéis, los primeros negativos fotográficos fueron realizados sobre soporte de papel. Las matrices negativas permitieron la obtención de múltiples copias a partir de cada una de ellas; con los talbotipos o calotipos la fotografía pudo ser difundida más allá de los límites que contuvieron a la daguerrotipia, que al ser un positivo directo de cámara, cada registro era único y ello comprimía su comunicación. Esta exposición es magnífica, no solo por su diseño, los originales se exhiben por primera vez y difícilmente volverán a estar accesibles al público general. Ellos contienen la memoria de los primeros registros fotográficos de Italia sobre papel. Si estáis en París en esas fechas no os perdáis la exposición; es una manera segura de duplicar vuestra felicidad.
Ángel

ESTUDIOS VISUALES, #7: Retóricas de "La Resistencia"

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Estudios Visuales
número #7: Retóricas de "La Resistencia"
Director: José Luis Brea
www.estudiosvisuales.net

Stand de la revista en ARCO: RE34

Patrocinio: CENDEAC
www.cendeac.net

Índice del número:

José Luis Brea, Retóricas de La Resistencia: una introducción
Néstor García Canclini, ¿De qué hablamos cuando hablamos de resistencia?
Mieke Bal, Arte para lo Político Simon Critchley, El futuro del pensamiento radical
Jacques Rancière, Sobre la importancia de la Teoría Crítica para los movimientos sociales actuales
David García Casado, La resistencia no es modelo sino devenir. Crítica de lo radical contemporáneo
Sergio Martínez Luna, La crítica de la cultura después de la cultura
Suely Rolnik, Furor de archivo
James Elkins, Un seminario sobre teoría de la imagen

Hay quien lee para alcanzar el sueño y los hay que leen para poder abrir la mente. Estudios Visuales no estará en la mesilla de los primeros porque sus páginas no buscan ser amables. La revista es un balcón abierto a la reflexión desde los ángulos donde se establecen teorías y se cultiva el debate. El muro de la crítica revienta por las costuras de colectivos profesionales acomodados en el pesebre. Quienes entiendan que la Crítica es el motor de todo progreso, encontrarán en Estudios Visuales una palanca valiente y valiosa.
Ángel

viernes, 12 de febrero de 2010

Rafael Navarro. Testigos

MICAZ

MUSEO IBERCAJA CAMÓN AZNAR

Rafael Navarro




Inauguración: jueves 25 de febrero a las 19.30h
Del 25 de febrero al 8 de mayo del 2010
Horario: de martes a sábado, de 10h a 14h y de 17h a 21h.
domingos y festivos:10h a 14 h.


Espoz y Mina, 23 50003 ZARAGOZA Telf. 976 397 387

miércoles, 10 de febrero de 2010

CONCEPTOS, programación del museo Vostell Malpartida

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Inauguración el viernes, 19 de febrero a las 18:30h.

martes, 9 de febrero de 2010

Documentación Fotográfica

Aviso a los navegantes:

En la mar de la Red florecen las boyas; es un placer informaros de la bitácora "Documentación fotográfica" cuyo faro atiende Juan Alonso Fernández desde la dirección: http://documentacionfotografica.blogspot.com/

Blog que recoge y crea información sobre la gestión documental de la imagen fija

Recomiendo su amena consulta.

Noticias de ZPHOTO

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domingo, 7 de febrero de 2010

Pasado y presente se dan la mano en el Palacio del Condestable

Del Diario de Navarra. Domingo 7 de febrero Por Elena Urabayen Irurzun
PROTAGONISTAS DE LA EXPOSICIÓN DE ZUBIETA Y RETEGUI
LA MUESTRA DE PARTE DE LA OBRA FOTOGRÁFICA DE ZUBIETA Y RETEGUI QUE ESTÁ EXPUESTA EN EL CONDESTABLE HASTA EL 31 DE MARZO, HA REENCONTRADO A GRAN CANTIDAD DE CIUDADANOS CON SU PASADO Y A MUCHOS DE ELLOS POR SORPRESA.

Milagros Pérez se sorprendió al encontrar su retrato y el de su hermano Emilio. (IBAN AGUINAGA)

ALGUNOS llegan avisados de que su foto está en la exposición, otros se la encuentran por sorpresa entre los 270 retratos que componen la muestra y los hay que acuden con la esperanza de ver entre los elegidos algún familiar o conocido y su búsqueda pero no los encuentran. Lo cierto es que la muestra está siendo un éxito, especialmente entre el público maduro que acude a rescatar por un instante un recuerdo impreso de algunos de los mejores años de su vida. Todos miran las fotos con gran añoranza y coinciden en destacar el acierto que ha supuesto la iniciativa de Ángel Fuentes De Cía y Jesús Cía. La exposición Zubieta y Retegui. Retratos de galería. 1940-1950 se inauguró el 28 de enero con un total de 270 instantáneas realizadas en el estudio que estos dos fotógrafos abrieron un año después del final de la Guerra Civil en la calle Espoz y Mina. Son retratos de personas anónimas clasificados en fotos de niños, señoritas, bodas, mantillas, primera comunicación y grupos, y que pertenecen al legado que la viuda de Javier Carlos Retegui, hijo y sobrino de los fotógrafos, donó al Consistorio en abril del año pasado.

SESENTA AÑOS DESPUÉS
En primera persona
Encontrarse a uno mismo en fotos de hace 60 años no es una tarea fácil pero muchos lo han conseguido. Uno de los paneles de la exposición contiene siete fotos de una misma persona: Maite Olaso Purroy. La niña y adolescente que puede verse en las fotos hoy tiene 68 años y ha criado una gran familia de 5 hijos y 6 nietos. Recuerda a la perfección las sesiones fotográficas que le hacía Francisco Zubieta. Se podría decir que Maite fue la musa de Zubieta ya que le llegó a hacer más de 100 retratos. "Mi padre y él eran muy amigos porque compartían la afición a la fotografía. Francisco me quería como a una hija y decía que era muy fotogénica. Las fotos no las hacíamos por ningún acontecimiento concreto sino que solía llamarme y me decía: ven que vamos a hacer unas fotos...", recuerda Maite, quien añade que la manera de trabajar del fotógrafo era muy natural, "conmigo era muy cariñoso", añade. Antes de morir, Zubieta le regaló a Maite 30 fotos suyas impresas que ésta guarda con cariño.
Así como Maite estaba al tanto de que sus fotos formaban parte de Retratos de Galería, otras personas como Milagros Pérez, se encontraron con su retrato por casualidad. "Ha sido una gran sorpresa, he venido a dar una clase del orfeón y, de repente, me he visto ahí, con tres añitos junto a mi hermano Emilio, me ha dado mucha alegría. Recuerdo la foto pero me gustaría tenerla con la calidad que le han dado ahora al restaurarla", apuntó Milagros, quien aseguró que recuerda hasta los colores con los que iba vestida "el vestido era rosa y blanco, me acuerdo como si fuera ahora".
Los hermanos Pedro, Antonio, Socorro y Félix Ansorena Remírez también encontraron su retrato familiar sin esperarlo. La familia al completo (también aparecen los padre Pedro y Máxima y los hermanos José Mari (+) y Mercedes) posó en 1950 ante las cámaras de Zubieta y Retegui con motivo de la vuelta por vacaciones del hermano mayor que estudiaba para integrarse en la orden de Salesianos. "La foto, además, la utilizamos para el libro de familia", recuerda Socorro.
La historia de María Jesús Ruiz Zabalza es similar, le habían avisado de que su foto de bodas estaba en la exposición pero no pudo evitar emocionarse al verse junto a su marido, Fernando Seviné, que falleció hace dos años. "Me ha hecho ilusión ver la foto tan bonita pero me da mucha pena que mi marido no esté", afirmó María Jesús. A sus 88 años recuerda perfectamente el día de su boda y la "diadema de rafia" que tan bien le sentaba.

LOS QUE YA NO ESTÁN
Familiares
Natividad Eslava entró a ver la exposición por curiosidad, cuando encontró una foto tremendamente conocida: el retrato de la familia Eslava San Miguel, es decir, sus padres, tíos y hasta su hermana. "Me he sentido alegre y orgullosa al encontrar inesperadamente la fotografía familiar expuesta aquí", apuntó Natividad, quien no aparece en la foto pero sí sus padres: Maximino Eslava y Cándida Sola, su hermana Inés Eslava y sus tíos Eustaquio, Cándido y Micaela Eslava así como Fray Lorenzo de Zuazu, también hermano de su padre. "El motivo de que se hicieran esta foto fue el recibimiento que le hicieron al hermano capuchino Fray Lorenzo de Zuazu, al regresar por primera vez para visitar a su familia, su tierra y a su pueblo natal después de largos años de misionero en Chile", aclaró.
Los medios de comunicación fueron los que descubrieron a Lupita Lezáun Alonso, vecina de Peralta, que la instantánea de su madre, Trinidad Alonso Rodríguez, formaba parte de los Retratos de Galería. "Cuando inauguraron la exposición vimos la noticia en la televisión y hicieron un plano de la foto de mi madre, por eso nos hemos enterado y hemos venido expresamente a verla", dijo Lupita que acudió a la exposición acompañada por sus primas Pili, Loli, Mari, e Isabel Busto Alonso y Angelines Azcona. "Me emociono al verla porque mi madre murió con sólo 38 años y este es uno de los retratos que conservo de ella con mucho cariño. Era una mujer preciosa, por dentro y por fuera y es un orgullo ver que forma parte de esta exposición", afirmó Lupita.

OTROS PROTAGONISTAS
Más identificados
Además de los retratados con su foto antigua o con las fotos de sus antepasados, otros muchos han sido reconocidos en la exposición por amigos o conocidos. Es el caso de Mari Cruz Archanco, Mirechu Áriz, Pacita de Borja, María Reyes San Julián, las hermanas concepcionistas Amparo y Teresa Arranz, Mercedes Castillo, Rosa Galarraña, Carlos Garaoikoetxea y Micaela Fernández. Otros retratos esperan colgados en la sala del Condestable a ser reconocidos, aunque probablemente ya quedarán pocos sin identificar. En la propia exposición hay un libro en el que pueden apuntarse aquellos que se hayan reconocido para documentar las fotografías.

Exposition "L'impossible photographie, prisons parisiennes (1851-2010)" au musée Carnavalet

Noticias del ARCP, correo de Clara Prieto


Le musée Carnavalet présente une exposition de 350 photographies réalisées dans les prisons de la capitale, de 1851 à nos jours.

Du 10 février au 4 juillet 2010.

Cette sélection est l’aboutissement d’un inventaire général de 3800 images, effectué par les commissaires de l’exposition auprès d’institutions (musées, bibliothèques, archives, agences de presse…) et de collectionneurs privés.
L’exposition dévoile au public la multiplicité et la diversité des images réalisées dans l’univers carcéral de la capitale, corpus à ce jour inédit, regroupé ici pour la première fois, éclairé par des textes littéraires ainsi que par des films d’archives. Il est complété par des créations contemporaines réalisées à l’initiative du musée.
Effectués entre 2008 et 2009 à la prison de la Santé, avec l’accord de l’administration pénitentiaire, trois reportages photographiques, signés Jacqueline Salmon, Michel Séméniako et Mathieu Pernot, sont présentés en exclusivité dans l’exposition. Ces témoignages exceptionnels et récents sur la dernière prison parisienne encore en activité sont complétés par deux commandes littéraires : une pièce sonore d’Olivia Rosenthal et un texte de Jane Sautière ainsi qu’une installation audiovisuelle réalisée par Anne Toussaint et Kamel Regaya (atelier audiovisuel de la prison de la Santé).
Offrant un regard unique sur le passé et le présent de ces lieux de détention, l’exposition est accompagnée d’un catalogue de référence. À travers l’inventaire de ce qui a été retrouvé, diverses personnalités (universitaires, historiens de la photographie, philosophes, écrivains, artistes…) analysent et décryptent ces images. En parallèle, un programme de Rendez-vous gratuits (conférences, projections et tables rondes) sera organisé pendant les cinq mois de l’exposition.
Le visiteur est ainsi amené à s’interroger sur le regard que portent la société et les photographes sur les lieux de rétention et prisons de la capitale, aux noms parfois oubliés ou méconnus : La Force, la Grande et Petite Roquette, Saint-Lazare, Sainte-Pélagie, Mazas, L’Abbaye, le Cherche-Midi, l’Hôtel des haricots, etc. Il pourra mesurer l’écart entre ce que l’on sait ou ce que l’on imagine et ce que la photographie restitue de l’univers carcéral.

Commissaires de l’exposition - Département des collections photographiques du musée Carnavalet Catherine Tambrun, Christel Courtois
Ouvert tous les jours de 10h à 18h, sauf les lundis, jours fériés et dimanches de Pâques et de Pentecôte, du 10 février au 4 juillet 2010. Fermeture des caisses à 17h30.

Musée Carnavalet
23 rue de Sévigné
75003 Paris
Tél. 01 44 59 58 58

Exposition « Eloge du négatif »

Noticias del ARCP, correo de Clara Prieto


L'exposition "Eloge du négatif. Les débuts de la photographie sur papier en Italie, 1846-1862"
Utilisé au XIXe par les photographes professionnels, les amateurs et les artistes, le négatif papier a permis à la photographie naissante de s’intégrer pleinement au monde de l’art. Au cours des années 1840, le négatif papier devient un outil novateur et fascinant : il inaugure « l’ère de la reproductibilité » tout en créant un nouvel univers visuel. L’exposition explore ce temps fort méconnu de l’histoire de la photographie.
Provenant de prestigieuses collections italiennes et françaises, 140 oeuvres, négatifs ou tirages d'époque, sont pour la première fois présentées. Cette exposition propose une réévaluation du rôle et des usages du négatif sur papier en Italie, pays où pionniers et amateurs de tous bords se rencontrent et mettent au point une nouvelle façon de percevoir et d'utiliser les images. Du paysage romantique à l'édition touristique en passant par le recueil pour artistes, le négatif papier permet la professionnalisation des photographes et la naissance de grandes entreprises éditoriales modernes. Dans cette aventure, photographes italiens (Giacomo Caneva, Vero Veraci, Luigi Sacchi etc.), français (Eugène Piot, Frédéric Flacheron, Edouard Delessert etc.) et anglais (George Wilson Bridges, Calvert Jones, James Grahan) collaborent étroitement.
Bien loin de la précision ou du réalisme photographique auxquels est habituellement associée la photographie, ces oeuvres sont des témoignages subjectifs et intimes de la sensibilité d’une époque. Elles exigent de nous une véritable conversion du regard.
Anne Cartier-Bresson, conservatrice générale du Patrimoine, directrice de l’ARCP, est commissaire de l’exposition avec Monica Maffioli, directrice scientifique de la Fratelli Alinari, Fondazione per la Storia della Fotografia et Susana Gallego-Cuesta, conservatrice du Patrimoine, Petit Palais-musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris. Un comité scientifique, composé de Sylvie Aubenas (directrice du département des Estampes et de la Photographie, Bibliothèque nationale de France), Maria Francesca Bonetti (conservatrice des Collections photographiques de l’Istituto Nazionale per la Grafica, Rome) et Silvia Paoli (conservatrice des Collections photographiques, Civiche Raccolte Grafiche e Fotografiche de la Ville de Milan), a également participé à la préparation de cette exposition.

Le rôle de l’ARCP
Cet événement se place dans la continuité de la collaboration de l’ARCP avec des institutions italiennes, à la suite de l’exposition « Rome 1850, le cercle des artistes photographes du Caffè Greco » (Musées du Capitole, Rome, du 29 novembre 2003 au 25 janvier 2004 et Maison Européenne de la Photographie, Paris, du 11 février au 18 avril 2004) ou encore « Vu d’Italie, 1841-1941, La Photographie italienne dans les collections du Musée Alinari » (Pavillon des Arts, Paris, du 9 novembre 2004 au 6 mars 2005). Ces partenariats scientifiques, qui impliquent à la fois des institutions patrimoniales et un établissement spécialisé dans la restauration et la conservation des photographies, apportent une meilleure connaissance technique des œuvres et contribuent à enrichir l’histoire matérielle de la photographie.

Enfin, l’ARCP, en adéquation avec ses missions, a également rédigé les cahiers des charges techniques pour la conservation préventive et a veillé à la réalisation des préconisations techniques. En effet, l’intégration de la notion de conservation dans les projets d’expositions de photographies permet de présenter ces objets particulièrement fragiles, sans mettre en jeu leur durée de vie. Cette démarche est essentielle pour protéger efficacement des œuvres originales sensibles tout en les présentant au public.

Informations pratiques

Du 18 février au 2 mai 2010
Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h
Fermé le lundi et jours fériés

viernes, 5 de febrero de 2010

EXPOSICIÓN Y LIBRO DE ARTISTA de Carlos Barrantes

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ICOM-CC Wet Organic Photographic Materials Working Group

Conservation DistList

Call for Papers

ICOM-CC Photographic Materials Working Group (PMWG) Interim Meeting

We are pleased to announce that the Call for Papers for the ICOM-CC's Photographic Materials Group Interim Meeting has been released, and we invite you to submit your abstract to us no later than April 31, 2010.
The conference will be held in at the Benaki Museum in Athens, Greece, 19-22 October 2010, and it will include two days of talks and two days of tours and workshops.
The theme of the meeting is Modern Materials, and papers are invited, but not limited to, the following areas: preservation issues of large format photography, ethics in the conservation of contemporary photography, and compensation for loss. Papers on topics relevant to ICOM-CC PMG that are not related to Modern Materials are also welcome.
We look forward to your participation in this conference and encourage you to submit abstracts to the program committee.

Please email questions and your submission (with authors, title andabstract) to: Clara von Waldthausen
c.waldthausen @ planet__nl
Fotorestauratie Atelier C.C.von Waldthausen
Van Diemenstraat 410-412, Suite B.007
1013 CR Amsterdam
The Netherlands
+31-20-528 79 74

La reedición de Ortiz Echagüe en la colección PHotoBolsillo

Noticias de La Fábrica
Tapadas de Vejer, Ca. 1926

Nuevas imágenes para la segunda edición de uno de los fotógrafos comprometidos con recuperar las auténticas raíces y tradiciones del país y preservarlas para las generaciones futuras. Toda una declaración estética ante la llegada de la modernidad, en unas imágenes fascinantes donde el pasado aparece como un sueño lejano e irreal.

La Librería de La Fábrica
C/ Verónica, 13. Madrid
T. + 34 91 360 13 29
Metros: Atocha y Antón Martín

C/ Tapioles, 53. Barcelona
T. +34 93 329 22 37
Metros: Poble Sec y Paral·lel

La reedición del libro de José Ortíz Echagüe es una buena noticia que ayuda a situar a uno de los más extraordinarios fotógrafos españoles, injustamente relegado al olvido por una generación de historiadores; el tiempo tiende a poner a cada uno en su sitio.

martes, 2 de febrero de 2010

Graphics Atlas is Now Available

Noticias del Image Permanence Institute:

Graphics Atlas is a new online resource that brings sophisticated print identification and characteristic exploration tools to archivists, curators, historians, collectors, conservators, educators, and the general public. Initial development of this resource began in 2006.

Graphics Atlas has two central web applications. The print identification application guides you through a concise set of representations that replicate the experience of identifying prints using common tools (i.e., a loupe and simple stereomicroscope). A second application, the Object Explorer, allows you to browse and compare traits across processes using a set of 18 views made with various lighting techniques and magnifications. Characteristics including size, format, color, texture, sheen, and layer structure are explored logically. The Graphics Atlas contains additional web pages devoted to the history of printing technologies expressed through text, images, and diagrams.

Visit www.graphicsatlas.org to start exploring prints.

Graphics Atlas es una excepcional herramienta para todo el colectivo que tenemos a cargo la custodia del patrimonio cultural sobre soporte fotográfico; os recomiendo su consulta, no os decepcionará.

Care and Identification of 19th-Century Photographic Prints is now available!

Noticias del Image Permanence Institute:

Care & Identification of 19th-Century Photographic Prints has been out of print for five years, but demand for this educational, popular text has remained high. Used copies have sold on the web for as much as $400! IPI is happy to bring you a new printing of the original publication for $60.

This book contains everything one needs to:

approximately date a print
correctly catalog by print type
provide a safe enclosure
recognize forms of deterioration
store, handle, and display prints safely
manage the preservation of a large collection
deal knowledgeably with a professional conservator
Order soon – this is a limited run! Order your copy online today.
http://www.imagepermanenceinstitute.org/

Toda una generación de custodios tenemos contraída una deuda con esta publicación, ahora vuelve a estar disponible.

lunes, 1 de febrero de 2010

Zubieta y Retegui. Retratos de galería


Un año después de finalizada la Guerra Civil, Francisco Zubieta Vidaurre y Andrés Retegui Gastearena abrieron su estudio fotográfico en la calle Espoz y Mina, 17. Podría parecer que en un país por reconstruir y en medio de las penurias que acarrean los conflictos, el trabajo del fotógrafo habría de quedar en las regiones de aquello que resulta prescindible. Sin embargo en la Pamplona de los cuarenta, florecieron los estudios de fotógrafos retratistas y mantuvieron su firme pulso comercial. Y, pese a que entre los enseres de casi todas los hogares estaba presente la maquina de retratar, las páginas capitales del álbum familiar eran escritas por los profesionales de la fotografía, a quienes se entregaba la responsabilidad de definir el perfil que cada miembro jugaría en la valiosa memoria de cada casa; nacimientos, bautizos, primeras comuniones, puestas de largo, bodas eran los precisos eslabones de una larga cadena que ancla en el tiempo a las generaciones.
Francisco y Andrés, primero y luego Javier Retegui, compusieron con el paso del tiempo un vasto archivo de más de 250.000 negativos, que guardan una parte de muchos de nosotros. Lo hicieron en el más alto nivel de un oficio con el que todos tenemos una deuda.
En el año 2009 la familia de Javier donó al Ayuntamiento de Pamplona el fondo Zubieta y Retegui, que ha sido depositado en el Archivo Municipal de la ciudad. Desde entonces, la institución y el consistorio han promovido un plan de actuación que permitirá la conservación, la descripción, el acceso, la recuperación y la explotación cultural de tan valioso legado.
La exposición Retratos de Galería, presenta a los pamploneses, una muestra de la labor del estudio en su década de actividad (1941-1951). Los títulos que agrupan las distintas facetas (niños, caballeros, mantillas, señoritas, etc) han sido extraídos de las rotulaciones de las cajas que constituyen el archivo.