miércoles, 26 de marzo de 2014
Disaster Plan Research and Writing
Every museum needs to be prepared for fires, floods, chemical spills, tornadoes, hurricanes and other disasters. But surveys show 80 percent lack trained staff, emergency-preparedness plans for their collections, or both. Disaster Plan Research and Writing begins with the creation of disaster-preparedness teams, the importance of ongoing planning, employee safety, board participation and insurance. Participants will learn everything they need to draft their own disaster-preparedness plans. They also will be required to incorporate colleagues in team-building exercises.
Online Museum Classes & Training - MS205: Disaster Plan Research and Writing
Especialización en Conservación Preventiva en Museos y Exposiciones, un curso online de la Universidad de Alcalá
Duración: 7 meses
Carga lectiva: 36 créditos ECTS
Precio: 900 euros (consultar fraccionamiento de pagos)
Inicio: 1 de julio de 2014
Finalización: 30 de enero de 2015
Requisitos: Licenciatura o diplomatura.
LICEUS - Centro de Posgrado Online - Especialización en Conservación Preventiva en Museos y Exposiciones
viernes, 14 de marzo de 2014
Integrated Pest Management Workshop, a través de meet.network
workshop will also evaluate the advantages and disadvantages of physical and chemical control measures. Practical sessions will include: identification of insect damage and insect pests; carrying out a survey to examine factors which encourage pests; evaluating issues relating to treatment of objects using freezing, heating and anoxia.
miércoles, 5 de marzo de 2014
Photograph Conservation for Book and Paper Conservators
Duke University Libraries
Durham, NC
Instructors: Gawain Weaver and Jennifer Olsen
http://gawainweaver.com/dukeconservationworkshop/
martes, 21 de enero de 2014
Master Classes in Photograph Preservation
- Identification of Modern Photograph Processes
- Digital Photograph Documentation for Conservators
- Preservation of Modern Photograph Collections
- Framing and Storage: Theory, Techniques and Materials.
Please look at the following link for a description of each Master Class.
http://www.fotoconservering.nl/3173912/master-classes
miércoles, 6 de noviembre de 2013
INCCA-f and Lightcone workshop on film conservation, Paris INCCA-f and Lightcone propose a workshop on November 18 from 2p.m. to 6p.m.
Using the collection of films distributed by Lightcone as a starting point for the presentation of the possibilities afforded to artists in the creation of film work at all levels of the production process (with or without cameras, printing techniques, diverse manipulations, stop motion, perforations and soundtracks, etc.), questions surrounding the problems of the conservation of these complex film objects will be addressed.
With Christophe Bichon, Anne Cartier-Bresson, Alice Moscoso, Jean-Gabriel Lopez, David Kidman
At Lightcone, 157 rue de Crimée, 75019 Paris (interphone 105)
A contribution of €15 is requested, €10 for students.
You can enroll by sending an email to: groupe.inccaf@gmail.com
Further information can be found (in French) at: http://techniquesmixtes.hypotheses.org/294
Marie-Helene Breuil & Cecile Dazord,
assisted by Laurie Blachet
for INCCAf
ENCoRE (European Network for Conservation-Restoration Education) decided to organize an international conference dedicated to Teaching Conservation-Restoration, in March 2014 in Liège (Belgium)
more informations on: http://www.encore-edu.org/ENCoRE-documents/e-newsletter/Encore%20E-newsletter%201-2013.pdf
L’Araafu propose la formation : Les matériaux pour la réintégration colorée des lacunes
« Les matériaux pour la réintégration colorée des lacunes », ARAAFU, 13 décembre 2013 & 20 janvier 2014
lunes, 4 de noviembre de 2013
viernes, 1 de noviembre de 2013
CURSO/TALLER DE GESTIÓN DE RIESGOS DE DESASTRES DE PATRIMONIO DOCUMENTAL Y DIGITAL: PLANES DE EMERGENCIAS
miércoles, 9 de noviembre de 2011
lunes, 31 de octubre de 2011
IPI Workshop: Aesthetics, Craft, and Care of the Fine Art Digital Print


Workshop: Aesthetics, Craft, and Care of the Fine Art Digital Print
The Image Permanence Institute (IPI), Rochester Institute of Technology, Rochester, NY, is presenting a five-day workshop on the Aesthetics, Craft, and Care of the Fine Art Digital Print. The workshop will be held on July 30 – August 3, 2012 in Rochester, NY. The cost is $1,595.
Who should attend this workshop?
• Fine Art Printmakers
• Contemporary Photographers
• Contemporary Photograph Collectors
• Museum and Archive Professionals
• Photograph Conservators
• Photography Educators
Workshop Details
In a small group setting, this lecture and hands-on style workshop will teach participants the unique aesthetics of the fine art digital print and help them understand their distinguishing characteristics. Presentation of the history and application of digital print technologies will be followed by demonstrations of the fine art inkjet printing process. Additional topics include basic color management theory and the use of various tools and software currently available for monitor and printer calibration. A discussion on how digital print processes are currently being used for fine art reproduction will also be provided. Print samples will illustrate the consequence of different software settings and common image workflow mistakes. Print identification techniques will be taught through close examination of didactic sample sets and the use of Graphics Atlas, IPI's print characterization website. Participants will learn about physical and chemical stability issues and receive practical advice on handling, storage enclosures, and proper display and storage conditions.
To learn more or to register for the workshop please go to: www.imagepermanenceinstitute.org/imaging/fine-art-digital-print-workshop
If you have any questions contact:
Patti Ford
Email: pafpph@rit.edu
Phone: (585) 475-2843
Image Permanence Institute - RIT | 70 Lomb Memorial Drive | Rochester, NY 14623
martes, 15 de marzo de 2011
TALLER EN ATELIERETAGUARDIA. MAYO 2011

INTRODUCCIÓN AL COLODIÓN HÚMEDO
A cargo de ATELIERETAGUARDIA,
13, 14 y 15 de mayo de 2011
El colodión húmedo es el proceso más emblemático de la segunda mitad del siglo XIX. Con él se documentaron expediciones, obras de Arquitectura e Ingeniería y conflictos armados como la Guerra de Secesión americana, al tiempo que hizo posible el retrato para el gran público. En el siglo XXI el progresivo interés por la recuperación de los procedimientos fotográficos primitivos (daguerrotipo, calotipo, colodión, papel salado, goma bicromatada…) está llevando a un número creciente de artistas a utilizar dichas técnicas; fotógrafos como Quinn Jacobson, Sally Mann o Jayne Hinds Bidaut entre otros, emplean el colodión para la realización de sus proyectos. Actualemente trabajar con el colodión no sólo es abrir una ventana hacia otro tiempo sino
una manera apasionante de crear.
CONTENIDOS: Introducción histórica y estética de los procesos fotográficos primitivos. Visionado y manipulación de material original de época (1850-1890): cámaras, ópticas, daguerrotipos, ferrotipos, ambrotipos y manuales técnicos. Utilización de biblio-grafía especializada: monografías, catálogos, reprints... Preparación de la química. Manipulación, procesado y acabado de los materiales. Realización de ambrotipos (imágenes positivas sobre vidrio) y ferrotipos (imágenes positivas sobre metal) por parte de cada alumno. Valoración y análisis de los resultados.
El taller incluye un dossier sobre el proceso del colodión húmedo, productos químicos y material necesario para los tres días.
Este taller está dirigido a estudiantes, fotógrafos, responsables y conservadores de archivos y museos, coleccionistas de fotografía del s. XIX y en general, a todos aquellos interesados en la historia de la fotografía.
Fechas: 13, 14 y 15 de mayo de 2011 · Horario: Viernes, Sábado y Domingo de 10 a 14 h y de 16 a 18 h · Plazas: 12 personas · Lugar:Estudio ATELIERETAGUARDIA · Precio: 295 € · Matrícula: La matrícula se realizará entre los días 10 de enero y 29 de abril de 2011 · Inscripciones: http://atelieretaguardia.com/weblog/ · info@atelieretaguardia.com
domingo, 23 de enero de 2011
CURSOS Y TALLERES EN ATELIERETAGUARDIA

FOTOGRAFÍA Y CREACIÓN
A cargo de Llorenç Raich
Inicio: 21 de febrero de 2011
Llorenç Raich, profesor del IEFC, propone un conocimiento práctico sobre el hecho creativo aplicado a la fotografía. A partir de los temas como La génesis de la creación, Tradición y continuidad, La esencia del lenguaje, La realidad como medio, Estructura de la obra fotográfica, Arte y pensamiento clásico y la Fotografía contemporánea, el alumno podrá desarrollar los temas clásicos y actuales del lenguaje fotográfico.
La experiencia directa como medio para encontrar un espacio expresivo y estético propio. Metodología: propuestas de trabajo sobre los contenidos del taller y conclusiones personalizadas sobre los resultados.
CONTENIDOS: Introducción. La génesis de la creación. Tradición y continuidad. Lenguaje y voz propia. Influencias y mirada propia. Forma y contenido. La esencia del lenguaje. Palabra e imagen. Arte del espacio, arte del tiempo. La realidad como medio. Percepción. Equivalencia. Apercepción. Indicio. Realismo. Simbolismo. Metáfora. Abstracción. Estructura de la obra fotográfica. Obra única. La serie. El sentido de la unidad. El sentido narrativo. Arte y pensamiento clásico. La creación y la belleza. La creación y la perfección. Fina-lidad de la obra artística. Fotografía contemporánea. Modernidad. Posmodernidad. Deconstrucción. Filosofía y sociedad como referentes. El lenguaje como fin.
El curso está dirigido a personas con conocimientos básicos sobre técnica y géneros fotográficos, que necesiten establecer criterios personales de creación fotográfica.
Clases: 10 sesiones quincenales de 3 horas · Horario: Lunes de 18.30 a 21.30 h · Plazas: 12 plazas · Lugar: EstudioATELIERETAGUARDIA · Duración: De febrero a junio de 2011 · Inicio: 21 de febrero de 2011 · Precio: 325€ · Matrícula: La matrícula se realizará entre los días 10 de enero y 14 de febrero · Inscripciones: http://atelieretaguardia.com/weblog/ ·info@atelieretaguardia.com
TALLER

©MarcosLópez
EL ADN DE LA FOTOGRAFÍA Gramáticas de la creación y lainterpretación A cargo deAlejandro Castellote,comisario independiente 25, 26 y 27 de febrero de 2011
El final del siglo XX y el comienzo del XXI han hecho visibles otras maneras de mirar el mundo divergentes de la europea y norteamericana. Pero este cambio de paradigma no supone el abandono de toda regla, como ha temido siempre el racio-nalismo protestante, también los nuevos dialectos fotográficos tienen una gramática y una sintaxis. Y esas nuevas gramáticas, que exploran nuevos territorios semánticos, han adquirido dignidad y visibilidad en un tiempo donde la hegemonía de la visión occidental ha perdido su estatus de poder. CONTENIDOS: Un análisis de la información “genética” que forma parte de las primeras fotografías: su funcionamiento, su desarrollo y la transmisión hereditaria que esos patrones han generado desde el siglo XIX. Una puesta en cuestión de los métodos de representación en la historia de la fotografía, revisados y reinterpretados a partir de los contextos geográficos, culturales, sociales, económicos y políticos de los fotógrafos y sus países de procedencia. El taller será ilustrado con proyección de imágenes de fotógrafos de todo el mundo, con especial énfasis hacia Latinoamérica, Asia, África y Países árabes. Al final del mismo tendrá lugar un visionado de portafolios y se debatirá sobre las estrategias de los fotógrafos para la edición y difusión de su obra. El curso está dirigido principalmente a estudiantes, fotógrafos, comisarios y a todos aquellos interesados en la creación, la reflexión y la gestión del medio fotográfico. Alejandro Castellote. Madrid, 1959. En 1982 comienza a trabajar como comisario de fotografía. Desde 1985 hasta 1996 ha sido director del Área de Fotografía del Círculo de Bellas Artes de Madrid, donde ha organizado el Festival Foco (Fotografía Contemporánea en Madrid) en sus 5 ediciones, y ha sido responsable de la programación de exposiciones, talleres, seminarios y otras actividades durante 12 años. En 1987 crea la Sala Minerva de Fotografía para jóvenes autores en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Ha sido director artístico del Festival Internacional de Fotografía PHotoEspaña (Madrid) en sus tres primeras ediciones (1998 a 2000). Desde 2001 a 2004 fue responsable de la sección de fotografía contemporánea en la Editorial Lunwerg, donde publicó entre otros Mapas abiertos. Fotografía Latinoamericana 1991-2002, Perú, viaje al Sol de Juan Manuel Castro Prieto o Silencios Latentes de Manel Esclusa. Ha sido comisario de las tres primeras ediciones del Festival Getxophoto en Getxo (Vizcaya). Es académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid. Escribe habitualmente sobre fotografía, participa en jurados, imparte talleres teóricos y colabora como crítico en diversos medios nacionales y extranjeros. Ha sido asesor de contenidos para la revista C Photo Magazine de Ivory Press, Londres, Reino Unido y ha comisariado la muestra C on Cities para la X Bienal de Arquitectura de Venecia en 2006. En la actualidad trabaja como freelance. Es comisario invitado para Latinoamérica de la Bienal Photoquai que organiza el Musée du Quai Branly de París, comisario invitado para el Festival de Artes Visuales de Lubumbashi, República Democrática del Congo, comisario de la representación española en Seoul Photo, Corea del Sur y profesor en el Master de Fotografía de la Escuela EFTI de Madrid. En 2006 le fue concedido el Premio Bartolomé Ros a la mejor trayectoria profesional en fotografía española. Fechas: 25, 26 y 27 de febrero de 2011 · Horario: Viernes de 17 a 20 h. Sábado y Domingo de 10 a 14 h y de 16 a 19 h · Plazas:20 personas · Lugar: Estudio ATELIERETAGUARDIA · Precio: 195 € · Matrícula: La matrícula se realizará entre los días 10 de enero y 18 de febrero de 2011 · Inscripciones: http://atelieretaguardia.com/weblog/ · info@atelieretaguardia.com |
PRÓXIMAMENTE CUANDO 1 + 1 = 3. Experiencias de fotografía compartida. A cargo de Paco Gómez y Juan Valbuena del colectivo NOPHOTO. 12 Y 13 DE MARZO 2011
INTRODUCCIÓN AL COLODIÓN HÚMEDO. A cargo de ATELIERETAGUARDIA. 13, 14 y 15 DE MAYO 2011
TERRITORIOS DEL VER. Recorridos para pensar y representar la ciudad. A cargo de Jordi Bernadó y Martí Llorens. 10, 11 Y 12 DE JUNIO 2011 |
c. Riereta, 20 bis (2º) · 08001 Barcelona · Tel. 934 429 442 · info@atelieretaguardia.com · www.atelieretaguardia.com · http://atelieretaguardia.com/weblog/ · Facebook |

